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浏览次数：次 发布时间：2023-07-24 来源：互联网
玛丽·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt，1844 年 - 1926 年） 是美国少数旅居欧洲的顶尖艺术家之一，也是印象派最杰出的女性艺术家。她出生于宾夕法亚州上层家庭，15 岁时不顾家人反对开始在费城的宾夕法尼亚美术学院学习绘画。于1874年到巴黎定居，在那里她深受朋友兼导师埃德加·德加粉彩画的影响，并与印象派画家一起展出。卡萨特经常创作女性社会和家庭生活的形象，特别强调母亲和孩子之间的亲密关系。
在 1889 年 11 月撰写的一篇评论中，粉彩被描述为玛丽·卡萨特的“特定流派”，此时她已经掌握了粉彩绘画的严格技巧，充分利用了这种媒介的绘画性和自发性。在这个绝妙的例子中，她描绘了一位坐着的、穿着时尚的女人，她手臂弯曲，肘部靠在有软垫的椅背上。卡萨特在帽子上的大胆笔触和色彩缤纷的内饰使这些无生命的表面充满活力，在这里，焦点完全集中在她的沉思状态上。由于她戴着帽子和手套，所以环境是模糊的公开的。这既不是卡萨特笔下在家中沉思的女性，也不是德加笔下在女帽店镜子前摆姿势的女性。通常卡萨特的模特通常会避开观众的目光，在这里，女人的眼睛被帽子完全遮住，尊重了她的心理隐私。
她是一位思想前卫的女性艺术家，在不鼓励女性从事艺术事业的时期，她开始了艺术生涯。对于许多 19 世纪的巴黎人来说，她的印象派风格甚至比她对性别角色的反叛更麻烦。这个时代的大多数艺术家都制作粉彩素描作为绘画的草稿。卡萨特将它们视为成品，并用在展览中。
作为一种干燥的媒介，粉彩是印象派表达即时性和自发性的有效工具。作为一种不透明的媒介，它独特的材质反应了那个时代对自然光闪烁效应的迷恋。这些作品的无光泽的表面也意味着一种真实或直接感，这是与僵化的学院派相对立的。作为一名现代主义者，卡萨特被粉彩吸引。她强有力的色彩主义体现了米歇尔·尤金·谢夫勒尔和奥格登·鲁德的理论，这些理论构成了印象主义和后印象主义的色彩基础。 比如，当彩色轮上的颜色彼此相对时，它们被分层或放置在相邻的地方，它们在丰富性上得到加强，对比出来的色彩效果更漂亮。
我们可以看到，她的目标不仅仅是渲染特定的题材，更是尝试前卫的手法。如这种互补颜色的处理在《母子》这幅画中，明亮的粉红色的肉色调，紫色的衣服，和充满活力的绿色背景的冲突，以及和蓝色的肤色（环境色）对比。近距离它们看上去很“肮脏”，但远距离看画面则呈现出迷人的色彩效果。
这个局部放大中我们还可以看见她运用当时很前卫的绘画方式：炭笔的底稿透过彩色层若隐若现，以及运用破碎、不混合和重叠笔触。
卡萨特晚年大胆地继续接受一种新的视觉语言来描绘现代生活，通过色彩斑斓的画面可以看到的简略而精确的笔触，以及她采用断断续续、不混搭、重叠的笔触的激进画法所传达的自发性（主动性）。
比她的许多同时代的人，卡萨特对现代主义的技巧有更丰富的掌控经验，那就是把作品中的某些区域留白，以表达一种草稿式的自发性。意思就是有些地方少画或干脆不画，产生一种速写感。这个手法也是她的导师之一爱德华·马奈经常使用的。
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