水粉风景画是一种利用水粉颜料进行创作的风景绘画形式。它以自然景观、城市景观或乡村风光等为主题，通过运用水粉颜料的特性和技巧，表现出大自然的美丽和宏伟。

     水粉颜料具有透明和柔和的特性，可以营造出细腻、温和的色彩效果。在水粉风景画中，艺术家使用水和水粉颜料混合，运用湿画法或干画法在画布或纸上进行创作。通过控制水粉颜料的浓度、湿度和笔触的运用，艺术家可以表现出天空、山脉、湖泊、树木和植被等自然元素的质感、光影和细节。

     水粉风景画在表现风景的同时，也注重艺术家对自然环境的情感和感受的表达。艺术家通过色彩的运用、构图的布局以及光与影的处理，传达出对大自然的敬畏、喜悦或平和的心境。水粉颜料的柔和和透明效果使得风景画具有一种朦胧、梦幻的感觉，给观者带来一种平静和愉悦的观赏体验。水粉风景画的创作需要艺术家对自然景色的观察和把握能力，同时熟练掌握水粉颜料的特性和技巧。艺术家通过捕捉自然景色中的特点和氛围，运用水粉颜料的透明、渐变和层次效果，创造出独特的画面表现，使观者感受到大自然的美丽和宁静。水粉风景画作为一种艺术形式，不仅展示了自然景观的美丽，也传达了艺术家对自然的热爱和情感的表达。

      风景画在我国的传播始于18、19世纪之交的西学东进之时。当时欧洲印制精细的柯罗版风景画作品，偶有传入，但还不被一般民众所多见，直到林风眠、徐悲鸿、刘海粟等美术的先行者留洋学成归国，开办美术学校，才加大了传播的力度。通过展览和出版的方式，风景画才逐渐被大众所孰知，不过风景画多以油彩绘制，以水粉画风景者几付阙如。20世纪50年代初期，新中国的诞生，催化了无数新鲜事物，一向为商业广告宣传发挥强势作用的广告色，即水粉颜料经画家之手在绘画的领域里大放异彩。据我所知，最早用水粉颜料进行风景写生并进行实验性创作的画家是中央美术学院董希文教授，他在红军长征路线上的写生和西藏采风的风景画中除油画以外，有相当数量的水粉写生作品，这些作品色彩鲜明，画面明快响亮，用笔生动流畅，其外观极具绘画感。画家董希文以他的实践拓展了水粉的应用范围，显示了水粉的表现力和极强的适应性。其后的水粉画作者渐多，经过数十年的积累，至今的水粉画的技术特征更趋鲜明，承载绘画语言的功能日臻完善，人们熟知并运用水粉学习和创作，几乎达到普及的程度。
    今天我们学习水粉风景画的技法首要借鉴风景画的传统，研究其构成的法则和规律，学习我国水粉风景画的先行者的经验，掌握水粉风景写生创作的技能和方法，而这些技能和方法的取得主要是通过写生。“生活是艺术的源泉”，大自然是学习风景画最好的课堂，而学习的重要方法是对景写生，在写生中培养造型能力，提高审美水平，领悟艺术的真谛，在写生中发掘自然生活之美，并通过写生展现个性与才情。写生是学习绘画的不二法门，更是一个初学者跨入艺术殿堂的必由之路。让我们走出居所和教室，投入大自然的怀抱，经过长期刻苦的学习和积累，必能获得丰厚的回报，享受创造的乐趣。