素描静物，相比画石膏几何体要难一点，但只要我们仔细观察还是容易画好的，静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。但无论画什么都一定要表达出素描关系来，所谓的素描关系，可以简单理解为，画面上物体与物体间，物体各部份之间，物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度，虚实对比程度的总和。

    素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等)，逐步掌握构图能力。

素描静物与石膏几何形体的联系

    静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

    一切复杂的形(包括人物)都可以用几何形体进行概括。通过对几何形体的研究、训练,我们可以掌握自然界中多种不同形体在构造上最基本的规律。

如下图所示:

空间

    虚实、遮挡、前后、透视是表现画面空间的主要手段,应遵循亮实暗虚、近实远虚的基本规律。表现物体的前后遮挡关系时,要注意杯遮挡物体形的连贯性。不同物体的透视关系要协调一致,注意画面大的黑、白、灰的构成关系。

质感

    质感是物体在光下产生的光感。每种物质都有不同的属性,我们可以据此在绘画过程中利用虚实等素描关系来刻画不同物体的质感,以达到逼真表现其形象的目的。

下面以玻璃杯为例，说明光对质感的影响：

    如上图这张逆光下的透明玻璃杯，从这一角度更能清晰地看到它的投影变化很丰富，并不是像其他物体的投影那么实；光是可以穿透杯身的，所以影子也就发生了变化。这也就说明了光对物体质感的影响。

    这是一张放在较重颜色环境中的透明玻璃杯，对比左右两边的杯子，很明显整个颜色都亮了很多。其变化比较明显的是杯子底座和杯口两处，这也是大家在作画时常去表现的地方。

    上图是浅颜色环境中的透明杯子，显然，杯口与杯身的调子有着较大深浅的对比。这些无论是在我们平时作画还是生活中，都该去多留意观察对比。

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素描起步系列十三│静物与石膏的区别

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