"月份牌海报"之中国传统美术因素研究

“月份牌海报画”是在２０世纪初出现于中国上海的时代产物。昔日十里洋场的上海成了满足人们消费欲望的购物天堂，而各商家为了自身的商业竞争都不遗余力的进行形象宜传、广告促销等手段。商业美术在如此强大的商业冲击下得到了全面的发展，不仅继承了中国传统的美术方式，也接受了西方国家的美术形式，于是“月份牌海报画”这个形式就应运而生。

一、中国的土壤孕育了月份牌海报画

月份牌海报画最初出现在上海。自上海开埠之后，洋人的商品就大量涌入中国市场，起先洋烟等产品印刷的都是西洋画片，没有得到中国人的认可。此后洋人改用了中国传统国画、水板年画来进行宣传并且加上广告赠送给客户，立刻受到欢迎。为了更好地吸引人们购买，洋商就在产品中附送带有广告的月份牌海报画。早期的月份牌海报画继承了中国传统年画的样式，除了有人物的插画、广告、商晶、公司号外，还有具有生活实用性功能的部分——年历。

传统美术形式对中国人来说有着强大的感染力，这就决定了月份牌海报画的起源根植于这种形式，这个也正是我们现在所说的本土文化的影响，所以中国出现了特有的月份牌海报画。月份牌海报画之所以首先出现在上海，是上海有容乃大的特质决定的，中西美术在这里很好的结合了。港口城市的上海，在物质层面与精神层面对中国有很强的影响力，外来事物只要一经上海传入，随后就会流传到整个中国、月份牌海报画也正是借助这种影响力，在２０世纪流传开来。

二、题材上与中国传统美术的渊源

年画作为中国传统美术的一类有着悠久的历史和优秀的传统，是由历代民间匠师不断创造并日臻完善的一种民同艺术形式，在内容和形式上都带有浓郁的生活气息，正如鲁迅先生所说的那样，它虽“未必是真正生产者的艺术，但和高等有闲者的对立是无疑的”。月份牌海报画的题材与具有“乡土味”的年画有很多相似之处。

年画是为了适应传年的风俗而产生的民间艺术，那自然少不了宗教或喜庆题材。如隆庆元年的《寿星图》托名浙派画家蒋三松笔，形象古朴，设色艳丽；万历年的《八仙祝寿图》周围点缀寿字图案，具有很强的装饰性；吴伟的《南极吉祥》、《方期、钟离、铁拐七寿鹿》等。月份牌海报画此类题材有：中国克富烟草广告的《八仙图》、启东烟草广告的《观音图》、周慕桥为明治制糖株式会社广告的《七仙女图》等。风景与花鸟题材在年画中是常见的。风景年画表现出了人们对家乡的热爱，如《西湖十景》、《姑苏报恩进香》等；花鸟则通过形象和寓意谐音等手法表现美好的生活理想，邮《鹏上梅稍》、《丹凤朝阳》等。此类题材在月份牌海报画中属说不多，但还是有，如赵藕生绘制的风景水彩画《巫峡晓云图》、《闽江远眺图》；徐青在１９２４年为南洋兄弟烟草股份有限公司创作的《虎丘图》；徐青《法宝祥光图》等。

戏曲故事题材在年画中占有相当大的比重，它不同于一般历史画和小说戏曲绣像插画，更适合群众的娱乐要求，更多地融入了人们对善恶美丑的审美判断。月份牌海报画也抓住了这个题材，绘制了很多佳作。如表现忠学节义的《戏彩娱亲图》、《关公明义》、《苏武牧羊图》、《木兰荣归图》、《昭君出塞图》、《句践之耻图》、《孔融让梨图》、《二十四孝全图》；传奇佳话题材有杭稚英创作的四美图（《穷塞秋声图》、《陈檀腻夜图》、《溪清影丽图》、《宫华竞艳图》）、《三娘教子图》、《三笑姻缘图》、《唐伯虎点秋香图》、《霸王别姬图》、《吕布戏貂禅图》、金梅生的《昌布戏貂禅图》等；取材于中国古典名著的有周桥为英美公司制作的《元春省亲图》、杭稚英的《贾宝玉和休黛玉图》、《西游记·女儿国图》，启东烟草股份有限公司的《晴笑撕扇图》，金梅生为样茂白蜜肥皂所提的广告《西厢记图》，另外还有《黛玉葬花图》、《密行图》、《孙悟空打闹天宫图》等；其他还有以娃娃为主的趣味性题材，有启东烟草广告中具有趣味性的《村童用学图》等。

美女题材在民间年画中也较为常见，除古装人物外，时装仕女也占相当比重。以女性人物为主的图像，是月份牌海报画的主流，前三类题材在所有留存下来的月份牌海报面中，仅占两成多，而女性人物题材所占的比例高达七成多。月份牌海报画也因此而有“月份牌美女画”之称。“仕女”原指贵族妇女，但是后来仕女渐渐成为佳人美女的代名词，而非贵族。仕女人物图像源起于中国秦朝时期，当时有许多面师用妇女作为描绘的主题，而这些绘画也奠定了汉期仕女绘画的基础。仕女画在各个朝代各有其发展与特色，然而与月份牌海报画中的人物图像最有密切关系的是清朝的仕女画。清朝不光在宫廷画家中名手如云，并且在民间的专业仕女画的画家亦如雨后春笋般地涌现，而这些仕女画的画家，有着相当程度的肖像写实的本领。此时期的仕女画与人物肖像写实之间有着密切的关系，因此，在晚清社会对仕女画情有独钟的文化历史背景下，产生的月份牌海报画图像中，以女性图像占了大多数。

随后的辛亥革命和“五四”运动增加了中国人对西方的了解，并且提升了妇女的地位，社会风气开化，有关女性的传统观念得到了更新，女性形象在月份牌海报画中突破了女性消费品领域。时髦美女在报纸广告等其他新闻媒介中也频频亮相，成了社会的一种象征。在多变的社会时尚之中，美女形象却是永恒的主题。

２０年代末，身穿倒大袖旗袍的清纯女学生，可说是时髦中的佼佼者。３０年代月份牌海报画创作盛期，当时的电影红星如胡蝶、阮玲玉、黎灼灼等都被作为模特走入月份牌画中。全新包装的时装美女，使看惯《点石斋画报》“海上百艳图”中都市仕女的平常百姓，为之耳目一新。月份牌海报画中的美女非常的迎合大众的口味。她们穿的是最流行的时装，用的是最新潮的物品：电话、钢琴、唱片……·有最时髦的消遣：打高尔夫球、骑马、游泳、航空…··所以她们成为了当时都市女性的时髦代表。

三、绘画技巧上与中国传统美术的渊源

周慕桥是最早从事月份牌海报画的画家，他主张把中国古画用石印复制再用到宣传商品上。他早年绘制的“月份牌海报画”中仍然采用中国传统绘画的方法，偏重描绘古装仕女。他还绘制了《西游记》、《三国演义》等系列绘画，获得很大的成功。早期丁云先的“月份牌海报画”也是以国画为主。另外还有胡伯翔，主张艺术贵在创新及独特的风格，他在深厚的国画功底上又融会贯通了西洋的艺术，在月份牌海报画的创作中，很少采用擦笔水彩画法，而是用水彩层层上色。其作品风格细致秀丽，笔触圆润浑厚，用色柔和亮丽，背景还经常出现中国画特色的留白。

郑曼陀在传统中国绘画风格基础上创造了擦笔水彩画法。他本人善于传统工笔画法，又学习了西方水彩画法，掌握了擦炭画照相技术，此技术是将肖像摄影与传统中国人物画的“写真”结合起来。擦笔水彩画法是在“月份牌海报画”中广泛采用的一种技术，其根源还是在中国画，与中国画无法分割。运用此种技法的还有金梅生、杭稚英、金雪尘、李慕白等月份牌画家。

西方画透视法中有一个称为光影透视法，根据物体受光的明暗阴阳，烘染出立体空间。光对于西洋画来说一直扮演着重要的角色，明暗对比对创造视觉空间和立体感是特别有效的方法。而对于中国画来说，则是采取散点透视、平光手法，也就是说在中国画中视线是流动的，不是固定在一处不变的，光线的感觉就是无单边光源、光线或光束等，即光是来自四面八方的，在绘画上表现出来的是无影的特点。在月份牌海报画中，我们不难发现大多人物都是没有阴影的，只有少数的人物图像会有侧光表现。

月份牌海报画是基于中国传统美术基础上开出的一朵奇葩，虽然存在的年限有限但影响甚远。只有中国的美术形式才能孕育出月份牌海报画这种形式，月份牌海报画也只有在中国的土壤上才能如此绚丽。