素描玻璃器皿技法步骤分析

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玻璃器皿的素描难在　“透明感”　与　“体积感”　的平衡，这张静物画里的瓶瓶罐罐，正是通过五步技法，把玻璃的通透与质感表现得恰到好处。

第一步：轻线定形，锚住　“通透结构”

画玻璃的第一步，不是急着描细节，而是用　ＨＢ　铅笔轻铺整体构图：先框出画面里所有器皿的高低边界、左右分布，再用长直线概括每个物件的基本形态　——　比如左侧小瓶的　“水滴轮廓”、中间水壶的　“圆腹　＋　弯把手”，甚至要把　“透过玻璃能看到的后方轮廓”　也轻轻勾出（像水壶背后的玻璃瓶边缘）。衬布的褶皱则用浅线条标出起伏，这一步的重点是　“形要准，线要轻”，为后续的　“透明感”　留好空间。

第二步：抓重色，锚定玻璃的　“实感”

玻璃虽透，却有　“实”　的细节：用　２Ｂ　铅笔找到画面里的重色区域　——　比如杯口的厚度、瓶底的深色边缘，还有器皿落在衬布上的投影（注意玻璃透光，投影不是纯黑，要带点　“灰透”　的层次）。像这张画里水壶的把手内侧、小瓶的瓶塞底部，都是需要先　“压重”　的关键，它们能让透明的玻璃　“立”　在衬布上，不至于轻飘飘没分量。

第三步：铺大色调，晕出整体层次

接下来用　２Ｂ、４Ｂ　铅笔铺整体明暗：先给背景衬布铺一层浅灰，反衬出玻璃的亮部；再给玻璃的　“透明区域”　铺浅灰，同时带出　“透过玻璃看到的背景色”——　比如右侧大杯里能看到的衬布褶皱，要用比背景稍深一点的灰调表现，既显通透，又不丢细节。笔触要顺着器皿的弧度走，比如水壶的腹部用弧形笔触，衬布用折线笔触，让体积感自然浮现。