水粉如何画质感 一定要看到底！

一、了解静物体的材质特征

     在表现物体质感之前，我们应当认真了解物体的材质。比如说金属物体反光强烈，高光锋利；玻璃制品环境色丰富；陶制品表面粗糙没有强烈的反光与高光等。准确的把握住这些材质的特征才能够准确的表现质感。在静物的写生训练中，既有质地光滑的各类瓷器、不锈钢制品、金银铜等器皿，也有表面粗糙的陶罐、竹木制品，还有色彩透明的各类蔬菜水果，柔和的衬布、毛皮等。所有这些物品皆因质地不同、对光线的吸收与反射不同而形成各自的固有色，也会因光源色与环境色的影响而形成独特的色彩关系。仔细分析各类物体的特性，寻找它们的共性，就能较好地表现出它们的质感。

    首先，要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色)，白色别加得太多，否则不利于质感的表现。 

    其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。 

    再次，可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。 

    最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。同时还应注意高光与反光的位置。画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

    蔬菜等物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。

    对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色金属透明、有色金属半透明两种之分。无色金属透明玻璃在画面上的色彩多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明，画时也就多在画面上最后处理，如先画它的背后及环境色彩等，待这些都接近完成之时，再用比较干润的颜色，按其结构特征，适当刻画一下它的背光部，受光部及在环境中的透明反应。对高光点的处理要准确，干净利索，绝不能拖泥带水。对带有固有色的半透明玻璃的表现，既要考虑它的半透明性，又要考虑它的自身色彩，在画法上有与画金属透明玻璃相同的方法，也相应采用不同的方法，照顾它的自身色彩。玻璃器皿的边和口一般薄而精道，如瓶口和瓶底部位，画时一定要准确，用笔利索，要充分表现出它的结构特征。 

    鱼类的画法

    鱼可分鱼头、鱼身、鱼尾三部分。

    鱼头重点刻画，尤其是把握好鱼眼部分形状的塑造，鱼身用笔触塑造时应注意身体的体积感，鱼尾可简洁处理。在画鱼的过程中多注意色彩冷暖的推进，从而表现出鱼的立体感和空间感

    画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画；其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度；最后，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。 

二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”

    因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第一遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。 

三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造

    有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。 单枝花的画法与盆花、瓶花相比较为简单：第一，用笔要松动些，设色上尽量使花的颜色融入整张画中，勿使其孤立；第二，在协调的前提下尽量保持花的鲜艳度，勿“灰”勿”脏”。

    较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。

    光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。