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“形”的塑造是艺术创作的基础,也因抽象而较难掌握。怎样更快、更准、更好地塑造“形”,我总结了了解、分析、深入三个循序渐进的步骤的经验,在教学实践中取得了较好的效果,尤其是对于初学者,有着比较实用的指导作用。
首先,了解对象的意识。美术是视觉艺术,必须认真看待对象才行,眼晴没见过的物象你是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点,在生活中对物象的观察至关重要,它能够为你提供丰富的表现素材,许多同学一上来拿起画笔就画,速度很快,也十分认真,但表现出来的物象却与物象相距甚远。物体有其自身的形态和特征,物体之间也存在许多的差异,学生首先得了解所画对象,对其有充分的认识。要打好、打准形,一定要从物体的大小、方圆、曲直、穿插、粗细、材质等方面,去观察、了解物象,了解它们之间的关系,让自己养成观察物象的习惯,这是画准、画好一幅作品的第一步。
其次,通过寻找来分析对象。“找”是看的深层表现,找什么呢?找比例,找透视,许多同学一直存在着一个困惑和心结,发现画了很多年,还是在比例、透视关系上重复出现犯错纠正、纠正犯错的问题,无法真正掌握和运用它们。先从比例来说,黄金分割比是大众都认可的完美比例,也是物象实用与美观的完美融合。生活中的物体都是依据一定的比例方式存在的,是符合大众审美要求的,要画准物体的比例,必须有一双屡利的眼睛和丰富娴熟的理论知识。(一)从整体入手,先找出物象上下左右的比例关系,再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话,同找单个物体的比例相同,以此例推。等局部比例确准后,又以局部的比例关系来检查和纠正,外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置,由内到外、由外到内、反复寻找比较,来解决比例的准确问题。(二)要确定好画者的视点位置,判断好自己是处在正视、仰视还是俯视,是一点透视、二点透视、还是三点透视。因为它们都有各自的透视规律和特点,不能模棱两可。要做到心中有数,熟记它们的变化规律,这是决定你是否画准、画好的关键。(三)在头像素描中除了上述几点外,还要注意中轴线(动态线)位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。
结合以上三点,举例说明,一个带把手的陶罐如何画形。
(1)先根据你所处的视点来确定物体属哪种透视现象(正视、仰视、俯视)。
(2)将物体概括成几何形,如方形、梯形等。
(3)确定陶罐的最高点、最低点,与最左点、最右点的比例关系。
(4)在此比例基础上再找出陶罐把手的上下左右比例,然后又以把手的比例,以平行或垂直的方式来重新寻找确定罐子外轮廓各转折处的比例。不管物体多复杂,以同上的方法去确定比例和形。只要掌握及熟悉上述几点的变化规律,就不难画准静物、头像。
深入全面地思考熟悉对象。“台上一分钟,台下十年功”。“拳不离手,曲不离口……”这些俗语揭示了一个勤练与坚持不懈的道理。绘画也是一样,熟能生巧,从量变到质变。19世纪德国著名画家阿道夫·门采尔勤奋一生,为世界留下了近百本的速写、素描作品集,近万幅素描作品和大量油画,从以上数字可以体现出练在素描中的重要作用。多练能够锻炼和加深自己对物体的认识,及比例、透视的准确把握;多练能够提高自己的眼光,加强对物体敏感度;多练能够更好地把理论用于实践,在实践中熟悉并运用好理论,克服纸上谈兵。达芬奇说过:“热衷于脱离科学而专搞实践的人,正如一个水手,登上了一条没有罗盘,没有舵的船,永远拿不准船的去向,实践必须永远建筑在坚实的理论上。”多练能够加强手对线的灵活运用能力。
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