【观点】一种素描写生的切面练习

       这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容，是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时，缺乏整体的观察，照搬调子，平面塑造这些致命的缺陷而设置的。他们在画素描写生时，往往注意表面的黑白，而忽视内在的结构，同时也不会进行色调概括。通过切面练习，能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。

      在练习之前，首先准备某个石膏像并与其相对应的切面石膏像对照(比如：亚历山大半面像、贝多芬半面像都有其相应的切面像)。让学生分析这类石膏像的一些细小的局部体积的转折是如何概括为简单的直线切面的。当然最好还是让学生进行一下某一组对照石膏的写生。这样，当学生明白任何特点的面的转折都可以用直线切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以对照人物模特或其他普通石膏像进行切面练习了。

      在正式切面写生练习之前，应尝试一下“基调分割”的临制练习。这是一种很有意思的练习。“基调分割”绘制，是对照一幅已完成的、按常规画法画的头像或石膏像进行基调的综合、分割的临制。这种练习有些像工艺美术中的色彩分割练习，还类似于黑白印刷的网目效果。这种练习是根据俄国伟大的画家列宾关于人物头部网格状结构特点而设置的。列宾指出：“人物头部的形体结构就是它的各个面的透视。也就是这些面的边界，在头颅上相结，从而组成整个头上的网。这就是形，头像素描的基础。”

       我们知道，人的头部基本上倾向于一个立面体或球体，因而它的外表各个面基本上都可以概括成为方形的。这就是人头部的方形面结构特点。

       通过这种练习，可以达到两个目的：1．让学生深入了解头部外表各种面的边界，而这些边界往往是视觉看不见的。这些边界是头部结构的内在的框架。而头部一切的表面的形(头发和五官)都是服从这些框架的。2．让学生懂得“基调”的含义和学会使用“基调”去塑造形体的整体表现方法。“基调”是物体表面某一部分所呈现的调子倾向。在学习造型艺术过程中，必须学会观察出和表现出“基调”的能力。“基调分割”绘制的方法如下：工具：素描头像范围(可以用学生本人的，画的比较准确的素描头像来代用)、直尺、素描纸、铅笔、橡皮。

       切面写生练习的方法步骤如下：切面写生练习的整个过程前半部分的方法与常规素描写生基本相同。只是在练习的后半期才在画面的形体色调基础上切割出各种方的面来。

1．用大的直线起稿：画出头部各部分的比例、结构转折关系。

2．塑造大的体积：画大的明暗色调。使形体比较完整。以上两步与常规画虽然大不相同，但要求更方、更硬一些。为下步切面分割打下基础。

3．切面：这一步与分割临制素描方法略同，只不过是现在所切的面不一定都是正方形的。在第2步的大的明暗关系基础上，根据每一个面的大体范围用较硬的铅笔用力画出面与面的直线分割边界，然后在每个已图画的界限范围内用这个面的基调平涂 。

4．切更小的面：在大的切面范围内根据形体特点用直线分割更小的面的界线，再用调子加以区别。最后把画面放到远处观察，进行调整。从而达到更加完整效果。

    这种练习，要求学生在进行面与面的分割时一定全部采用直线形的棱。每一个切面内不允许存在两个调子，也不可有调子的渐变。为了表现出某个面向另一个面的过度，不能抹掉这些面的棱角，而是找出一些更小的带棱角面的划分。在整个作画过程中应不断的把作业放到远处与模特儿对照检查一下整体的形体效果。因为切面素描有在较远距离情况下才能使人感到比较真实的写实效果。

      最后，经过适当的修改使画面中的形象最终达到与模特儿在基本形体和人物形象特征上保持一致。切面素描头像练习如果用单色水粉(或油画)颜料，可以起到事半功倍的效果。因为水粉(或油画)的笔触能模仿雕塑刀的效果。再加上大号的画笔使色调一次性定位。这与雕塑的一刀下去立见形体是一致的。这更有助于使学生完善他们的整体的作画步骤。