关于绘画的一些杂谈

素描和速写
     绘画是平面视觉艺术。素描和速写作为绘画造型训练的基础是必不可少的，它是美术教学、美术创作的基础。现在美术院校中的学生对素描与速写的重要性认识不足、重视不够，直接影响了他们观察事物、造型能力的提高。素描和速写在反映客观对象时各有侧重，但又相辅相成、它们之间没有严格的界线，体现在作品上，我们可以看到很多大师，如米开朗基罗、达·芬奇等在为创作而绘制的草图上，经常有写生或随手勾勒的人体，生动精妙，运笔简洁，使我们难以用素描的精确严谨和速写的生动快捷这样传统的概念来简单界定两者的特色并加以区分。优秀的素描速写并非完全照搬客观对象，而是带有写生或记忆的成份，它们本身都是经过画家对生活中客观对象认真观察、体验、提炼、升华而创造出来的作品本身已经成为真正优秀的艺术品了。如德拉克洛瓦、安格尔、德加、凡高、罗丹、马蒂斯等，每位大师一生都有大量写生作品，伴随他们的创作生涯，这些作品不仅体现出他们自身的艺术价值，也反映出画家对生活的重视。其观察的敏锐、体验的深刻，他们各自特有的对造型的把握、空间的体悟、笔法的运用以及章法的安排，使每位画家的性格、气质乃至对世界的认知都跃然纸上。

    中国人对生活与艺术的关系一直有着精辟的见解，如石涛《画语录》中说：“山川万物之具体，有反有正、有偏有侧、有聚有散、有远有近、有内有外、有虚有实、有断育连；有层次、有剥落、有丰致，有飘渺，此生活之大端也，故山川万物荐灵于人，因人操此蒙养生活之权(变)。”由此可见，人与自然万物之间直接建立起来的由观察到创造的关系是充满内在生命智慧的力量的，是人所受万物蒙养，故而能表现出的一种再创造。韩斡五牛图的生动质朴，李公鳞五马图的精妙优雅，徐渭、陈老莲、黄宾虹、齐白石这一代代大师无不使自己的手、眼、心，经过了生活的磨练达到艺术的高峰。

自身体验

    随着本世纪科技的突飞猛进、大量先进摄影器材的发明制造以及新的视觉观念和相关技术的出现冲击了绘画固有的领地。于是越来越多的人放下了纸笔，拿起相机以取代写生。我想绘画和摄影两种艺术中没有优劣之分，而其自身特点乃至相对的局限可能也正是这两种艺术门类各自引人入胜之处。所以我个人从事绘画和教学四十余年，游历了不少名山大川，在搜集素材时虽也不同程度地发挥了相机的作用，但总体上仍然一直坚持着认真面对大自然、深入观察写生、尽可能充分利用这一环节对自己的观察认识及表现方法进行反复的磨练。在探索、实践中使自己的观察敏锐，手、眼、心相互配合。久而久之。在自然和生活的蒙养中、不断以快速的观察、准确的记忆使经验与当时具体的感受相结合。抓住变化中的形质神态，画出情趣、意境，使写生一气呵成。这本身就是最好的艺术享受，也是一种与自然万物进行心灵沟通的手段。这种以人为主体的内在创造与材料技术所带来的外延的创造感受是不同的。所以手要勤，不能动手的人就不能动脑。

线的重要性及特点
    在绘画过程中需要有对线的良好感受和控制，这是一种高超的技艺。线条作为绘画点、线、面中最基本的因素，有着非常重要的位置，是无法代替的。古今中外有着无数用线的大师。从他们的作品中，我们可以看到线的抑扬顿挫、曲直、疏密、刚柔、疾徐；力度、节奏、韵律千变万化的气象，这体现着画家独特的情感与气质。中国自古就有书画同源、骨法用笔等许多理论阐明了线本身的存在就有着独立的美感和艺术欣赏的价值。书法中的线充满着抽象性和审美意趣。如果我们要求绘画与书法的用笔巧妙地结合，就可以互相补充以提高线的质量及生命力。这样在写生中、我们将更准确灵活地运用线来捕捉造型和感觉。
    当工具、材料和技法完美结合，并在不断的写生、创作的磨练中逐渐被画者熟练掌握时，人的思想性情也就自然流露了。