“现代绘画之父”塞尚绘画有什么特点与成就？

保罗·塞尚是19世纪法国著名画家，被尊称为“现代绘画之父”。他的油画具有以下特点与成就：

塞尚认为色彩是绘画的核心要素，主张“色彩造型”，用色彩来表现物体的体积、质感和空间感，而非仅仅依靠线条和明暗。例如在《一篮苹果》中，他通过色彩的冷暖对比和纯度变化，使画面中的苹果、桌布等物体呈现出强烈的体积感和质感。他不满足于对自然色彩的如实描绘，而是根据自己的主观感受和理解对色彩进行重新组合与构建，让色彩具有了独立的表现力和情感传达功能。如《圣维克多山》系列，塞尚运用了丰富而夸张的色彩，将山川、树木等景物以独特的色彩关系呈现出来，使画面充满了神秘而热烈的氛围。

塞尚的笔触通常较为厚重，他以宽大、有力的笔触来塑造物体和表现画面的质感，这些笔触仿佛是堆积在画布上的彩色黏土，使画面具有一种浮雕般的立体感和质感。在《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》中，人物的服饰和背景等部分通过厚重的笔触，展现出了丰富的肌理效果。他常常将笔触按照一定的方向和规律排列，形成一种类似马赛克般的效果，这些有秩序的笔触既增强了画面的形式感，又通过笔触之间的间隙和色彩的交织，产生出一种独特的光感和韵律。

塞尚试图超越对自然表面的模仿，探索物体的内在结构和永恒的形式。他的画面常常具有一种稳定、坚实的结构感，通过对物体的简化和几何化处理，使画面呈现出一种简洁、纯粹的美感。如《玩牌者》，画家将人物和纸牌等元素进行了精心的构图安排，以简洁的几何形状来概括人物的身体和桌椅等物体，使画面具有了一种庄重、肃穆的古典气息。他不再局限于传统的单一视角，而是尝试从多个角度来描绘对象，将不同角度观察到的物体形态融合在同一画面中，使观众能同时看到物体的不同面，增加了画面的立体感和深度感。

塞尚对传统绘画观念的突破和创新，为后来的现代艺术流派如立体主义、野兽派、表现主义等奠定了基础，启发了毕加索、马蒂斯等众多现代艺术大师，促使绘画艺术从传统的模仿自然向强调主观感受和形式探索的方向转变，引领绘画艺术进入了一个全新的发展阶段。

他强调绘画的自主性和独立性，主张绘画应该以自身的形式和语言来表达内在的精神和情感，而不仅仅是对外部世界的复制。这种观念为现代绘画确立了一种新的审美标准，使绘画更加关注内在精神和形式美感的表达，推动了绘画艺术从再现性向表现性的重大转变。

塞尚在色彩、笔触、构图等方面的深入探索和创新，极大地丰富和深化了绘画的语言和表现手段。他对色彩本质的揭示、笔触的独特运用以及对画面形式结构的精心构建，为后来的艺术家提供了宝贵的经验和启示，使绘画语言在现代艺术中得到了更加自由和多样化的发展。