美术高考色彩画考试评述

    色彩是入学考试的重要科目之一，通过色彩试卷既能看到考生对色彩的认识程度和表现力，也能考察造型能力的强弱。一般要求构图完整，造型准确、色调和谐、注重质感和空间感的表现。历年来多以静物写生的形式进行。前些年进行过默画，但总的是考察考生的写生能力。考生应掌握正确的训练方法，既要注意色调和冷暖变化，又要注意造型和质感的表现。
    色彩考试内容一般为静物写生，如瓶、罐、玻璃器皿、餐具、水果、蔬菜、花卉以及各色衬布或书籍和花卉等。近年来，每年静物的内容有所不同，但同一年的静物基本一致，但考生对所画静物色彩理解和表现能力是有很大差别的。从卷面上看，水平高低一目了然，这也就是色彩考试的目的。
    色彩试题以书籍为主，以小罐、花、玻璃杯等为点缀。以书籍为主要内容的静物写生历年来还没有过。所以，很多考生感到陌生而束手无策。应该说此组静物较水果、瓶罐类静物难度要大，它基本应以淡灰色为主，很容易画得呆板和色彩单调。其原因主要是平时练习少，甚至从未画过这方面的内容；对色彩的理解和经验较少，对微妙的灰色变化缺乏实践。因此，考生在练习阶段除了进行正常的训练外，应尽量进行多种内容的练习。
    某年色彩静物试题内容是鲜花一束，苹果一个，柑桔两个和白色衬布。以花卉为主的试题内容近年来也没有过，花卉是静物写生中难度较大的一种，一般要经过多次练习才能初步掌握它的表现规律。一种花卉看上去颜色单纯，一束花卉插在瓶中则有着丰富的色彩变化，作画者要表现一簇花的颜色冷暖、虚实和空间关系，要把握画面色调，对一般考生来说确有一定难度。作为考试，它也容易拉开不同水平的档次，便于考察考生的实际色彩写生能力。
    下面，综合多年来色彩考试中普遍存在以及考生在考前练习中经常遇到的问题，谈谈自己的看法，供广大考生参考。

    首先，是掌握画面的色彩基调。每个画面都应有一个比较明确的色调，例如冷色调、暖色调以及中间色调。这个色调一般由画面中主要衬布或主要静物与光源色来决定，一般在摆放静物时已考虑到色调问题，但也可能有意识将几件对比色很强的物体或衬布摆放一起，以考查考生把握色调的能力。在练习或考试中，面对同一组静物，几乎每个人的画面色调各不完全相同，有的明显不同，这是正常的，它随每个人对色彩的理解和感受不同而有差异。重要的是在同一画面中的物体都应服从主色调，而且应注意物体之间、物体和衬布之间的色彩联系。
    其次，是注重物体的色彩冷暖关系。在作画时应首先明确这个概念，每塑造一个物体都应随光线的方向变化处理物体的冷暖关系。一般物体受光部位是同光源色的冷暖一致的。背光部分则相反，受环境色影响较大。高光点多为光源色，受光面是光源色同物体固有色调和，亮部转折基本是固有色，暗部转折是固有色和环境色的调和，反光即是环境色。同时应注意物体上、下、左、右形体转折变化的色彩规律。“高光点”的处理往往被考生忽视，每件物体表面光洁度不同，同一物体几个高光点的位置不同，高光的强弱和颜色应有区别，同一物体应概括一两个主要高光，太多则破坏画面空间关系。
    第三，是明暗虚实关系。画面的明暗对比关系决定画面的整体效果，如果一组静物本身就有重色，应保持这个关系，否则应有意识加强它们的明暗对比关系。一般暗部颜色根据物体色彩倾向不同而用普蓝、深红或墨绿色调出，忌用黑或白色，因为使用白色干后暗部发灰，过多用黑色则会使暗部单调和“闷气”。另外，水果等比较纯的颜色在调白时应适度，否则画面由于缺少较纯颜色而显得灰暗。
    画面空间感的表现一是靠色彩的冷暖处理，另一重要手段是虚实处理。一般距离远的物体形象模糊，颜色较冷(或暖)。近景的主要物体应深入刻画，首先是为突出主体，加强画面空间关系。对衬布的处理往往被考生忽略，画面中平放的衬布一般在50厘米左右，但要有意识从冷暖和虚实方面处理它的空间关系。白色衬布一般由含灰色的光源色和环境色构成，其它颜色衬布变化规律也是如此，另外，衬布从左到右、从前到后在色彩的冷暖处理上都应注意它的微妙变化。去年和前年试题中都加了一块蓝印花布，绝大多数考生在质感和空间感的处理上是失败的。其问题是：主色应由普蓝调出而不是群青；花纹太多太乱，破坏了画面的整体关系。
    今后在色彩考试中，将继续重视对考生进行全面色彩素质和技法能力的考察。近几年的色彩试卷中，约有60％左右没有达到基本要求，其主要问题是色调的总体把握上缺乏整体感，缺乏物体之间的色彩联系，对色调的整体把握能力较差。在空间关系方面，往往物体和衬布背景冷暖、虚实关系处理不当，在物体的塑造方面缺乏一定的技巧和表现力。