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在色彩画中,天空和云彩的表现是创造生动景观的关键。它们不仅为画作增添空间感和深度,还能传达特定的情绪和氛围。
天空的都在人的视平线之上,虽然天空看起来是平面的,但是它的结构却不是一个简单的平面。天空的透视也遵循近高远低、近大远小的透视原理。,所以,它给我们的感觉应是一个由近到远、从高到低、从左到右类似一个半圆体的深远透视。而其中最明显的透视关系体现在云彩上。
在我们的印象里天空一般是多为蓝色的,但在光线和景物的反射下,天空的色彩是丰富多彩的。我们头顶上的天空色彩比较纯净艳泽,天边的色彩浅而灰暖;离太阳近的天空的色彩暖而亮,离太阳远的天空的色彩逐渐过度为冷而重。云的色彩近处对比强烈,远处渐弱,大小透视十分明显。天空中风云变幻,有阴、晴、雨、雾等气象,所以在技法表现技法上应尽量灵活多变。云彩的基本特征一是浮动,二是有体积。因为有体积,才有受光、背光和投影。一般说来云彩上部与蓝天的交接处比较明确,下部比较虚;上部可留明显的笔触,下部由于浮动,所以形态变化很大,而且总是顺着一定方向延续的,要画得含混。选择一两朵为重点,认定光源的角度,先留出空白,上实下虚,按其运动的走向顺势用笔。一般不宜作过分深入刻画,以免画得过细影响天空的深度、云彩的漂浮感。在画白云和彩霞时可先用较湿的颜色画天空,在天空未干时紧接着衔接彩云,力争使天空和云朵融为一体,这种画法也突出了云朵在天空漂浮的效果,适合水粉画覆盖技法的发挥。画雨和雾中的天空,在技法上更多的是采用湿画法中的“沉淀流淌法”或“彩渗透法”,以使天空中微妙的色彩变化自然衔接和过渡。
表现天空与云彩,主要应画出高空的辽阔感。中国古代有“天圆地方”之说,虽然并不科学,但也能给我们一定的启示,即在表现天空时应尽量体现出“圆”的特点,使上下、左右的色彩有所区别而显得辽阔、无垠;云彩一方面有它本身的结构特征和气势,可以唤起人们不同的情感,同时又可以作构图的点缀,起到加强天空深远感的作用。
表现天空和云彩要注意以下几点:
(1)在不是以天空为主的风景画中,天空应作为远景陪衬处理,色彩宜统一,明暗对比度要减弱。
(2)观察天空的色调要在与地面景物的对比中,摆正色彩关系。由于地面的色调不同,也就会影响接近地面部分天空色彩的各种变化,所以天空不一定都是蓝色,很可能是紫灰色或其它灰色;天空上部的色彩也不一定是湖蓝、鈷蓝,可能带上玫瑰红、土黄,甚至还有一点黑色。
(3)在明度上不一定都比地面亮,可能比地面暗。天空通常呈现出从浅色到深色的渐变,使用渐变色彩来表现天空的深远感和宽广感。
(4)画天空时,宜用湿画法一气呵成,使色彩柔和自然,少留笔触。注意云层的形状和动势,云色通常比天色要暖一点,和天色衔接好。云彩受光和背光的颜色会有冷暖的变化,通过光影效果表现云层的立体感和质感。
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