某名师辅导水粉静物画的一些经验

      画水粉是我的爱好，近年来有不少考生找我辅导水粉静物，这些考生水平参差不齐，但目的性都很强，那就是应试，这就迫使我不得不思考一套教学办法在短时间内将考生的色彩提高上去。几年来在实践的基础上，边总结、边教学，使不少考生顺利地升到高等艺术院校深造，在具体操作上，我是分以下四步进行的。

1．先读画，后学画

　　有很大一部分考生，以考上学为目的，急功近利，盼望“早熟”，在这样思想指导下，他们非常热衷于一些很概念的学习方法。比如几笔画个苹果，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的个性，我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导考生学习技法的同时升华到对审美规律的探求应是教师所必须做的，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。

　　树愈长得高，根就应扎得愈深。所以我每次给考生上的第一课总是拿来大量范画。有大师作品，有优秀学生作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，使学生们从一开始便对美有更高层次的认识，拓宽他们审美视野，深化他们艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看，而是如何去研读，去品味其中的内涵，提高考生们的素质，实践证明这样做往往会取得事半功倍的好效果。

2．先造型，后色彩

　　古人讲得好：“形散神灭。”针对考生画色彩时只重颜色、不重造型这种现象，我反复强调形体的重要性。要瓶子、盘子等物的透视关系必须正确，素描关系必须准确。所以我要求他们开始时一定要用铅笔起形，只有在形没有明显错误时，才开始着色。

　　上色后始终贯彻色彩必须画在与之相对应形体上才能称之为色彩这一指导思想。色彩是用来塑造形体的，而不能用色彩去分解形体、减弱形体。强调空间对比的重要性。比如一块衬布，立面与平面因受光照射的角度不同，其空间也相应产生变化，这样做的结果使考生在画色彩的同时，自觉与其所学素描相结合起到互补互助的作用，可大大加快其学习色彩的进程。

3．先整体，后局部

　　整体与局部的关系是我们每个学画者都会遇到的，开始画什么，画到什么情况下停止，这些往往困扰着我们每一个学画者，不只是初学者。其实，复杂深奥的学问，往往是靠简捷方式来表达的。色彩绘画虽是用笔调色，其实是依靠素描造型，素描是我们通向自然、通向心灵的最直接通道。所以从一开始就反复强调整体素描关系在色彩表现中的重要性，使考生从学画之初就牢牢树立整体观念，使他们充分认识到这是打开艺术大门的钥匙之一。

4．先主体，后衬布

　　在具体画法上总结出一套完整的教学方式会让考生能在具体操作上得心应手。考试时间一般在三个半小时到四个小时之间，经常看到这样的考生，画得还可以，就是速度太慢，四个小时只画一半，这样考试是很吃亏的。为此在具体画法上，我主张，先画主体，后画衬布。这样的好处一是当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确。二是能充分谐调色彩关系。衬布虽不是画面的主体，但往往它在单独色彩上所占面积最大，所以用衬布来谐调主体物之间的关系是个很好的办法。另外在画法上主体物用笔硬朗，转折明确，多用干画法，而衬布则干湿并用，可将布的轻柔感表现出来，这样可从质感、干湿、空间等诸多要素上使自己的作品更完美。

　　以上只是我在教水粉静物中有些粗浅体会，因篇幅所限，就不再深入探讨了，其实，我想教师的目的就是起着一种文化传递作用，这种传递先是继承前人的优秀传统，后是挖掘学生们创作的潜力，这两点缺一不可，尤其是在基础的教学中。