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速写陷入瓶颈时，不妨先放下笔，重新学习 “观察”。很多人习惯盯着局部细节死磕，比如衣领的褶皱、手指的关节，却忘了整体的动态和比例才是画面的骨架。试着像用广角镜头看世界那样，先捕捉人物最显眼的姿态，是弯腰时脊柱的S形曲线，还是站姿中重心偏向一侧的倾斜感，用轻松的线条快速勾勒出这种整体印象，再慢慢填充细节，你会发现画面的生动感会自然浮现。
当熟悉的画法让你感到停滞，试着给创作加些 “限制”。总依赖勾线起形的话，换成用大块明暗色块区分身体结构，让炭笔的轻重变化代替线条的边界；习惯画二十分钟的完整速写，就逼自己用五分钟完成，只保留最关键的动态线条，删掉所有可有可无的修饰。这些刻意的改变能打破惯性，让你跳出 “完美主义” 的陷阱，反而能在仓促中抓住最本质的表达，线条也会变得更果断、更有力量。
突破瓶颈的关键，往往藏在对 “不完美” 的接纳里。别因为一张画的比例稍有偏差就全盘否定，也别执着于和大师作品一模一样的线条。临摹经典时，多想想画家为何在那里加重笔触，留白又在暗示什么，然后用自己的理解重新诠释，而不是机械复制。每次画得 “不够好”，其实都是在帮你认清真正想表达的东西，当你带着这种觉察去练习，那些卡顿的瞬间会慢慢变成进步的阶梯。
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