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美术创作课在学院教学中占据重要地位，具有综合其他课程的特性。然而，当前学院系统性教学在创作课上却显得随意和无序。课程教学缺少设计思想，学生在规定题材上自由创作，教师多在既定画面上给予技术和方法指导。这种教学方式沿袭已久，缺乏教学结构组织和内容设计，缺少引导性教学内容，导致学生忙于找题材、样式等，忽视了对美术造型用色规律的研究和艺术品味的揣摩。教师在教学中处于被动地位，无法充分发挥教学能动性，也难以使学生掌握美术创作基本规律，教学效果大打折扣，尤其在专、本科创作教学中表现明显。
目前，除跟随导师的研究生和工艺美术课程外，美术创作课通常分为两种类型。一是学期中间以创作练习及研究创作方法为目的的课程，为毕业创作课做教学铺垫；二是学院最后环节的毕业创作课，它综合所有训练课程，是教学效果的全面考核，反映学生学习成绩和教师教学成果。因此，对学期中间的创作教学进行合理、有序的内容安排和设计至关重要。
合理设计学期中的创作课，需有整体思路，以教师教导思想为主导设计课程。明确教学目的和要求，让学生明白学习方式并配合教师，使教师处于主动地位。反对无原则、无前提的 “尊重学生个性” 和 “调动学生创造性思维”，消除学生急于求成的思想。确立教师在教学中的主导地位十分重要，教师要为教学内容和方法搭建框架，明确教学目的，设计教学内容和寻找最佳教学方案，这是教学取得良好效果的关键。
学院式美术创作课应打消急于求成的思想，尤其是学期阶段的单元创作课，要以研究艺术规律的精神对待。当前存在教学误区，一些艺术实践过于注重寻找新鲜题材和内容，以为新鲜事物就是艺术，以题材内容代替艺术品和艺术高度，这扼杀了艺术品的艺术第一品性。这种误区导致创作课为寻找独特样式而苦恼，使绘画变成了宣传观念思想的图解工具，这是艺术教学的悲哀。
创作课要认识到艺术作品的要素，不同画种有不同艺术特性。版画讲究印制和刻工语汇及境界，国画讲气韵和程式语汇、笔性墨彩，油画讲笔触和颜料纯正厚实之美。题材、内容只有附着于这些特性上，才能以艺术要求评定其艺术性。教学应以研究艺术创作规律和形式为目的，而非在题材、内容和样式上求索。关键是提高表现题材、内容的语汇艺术化成分和艺术品品味的高低程度。
基于此认识，教学应以研究艺术创作规律和形式为目的，明确目的后可制定学习方案，安排训练内容。可借鉴素描、色彩等课程的设计思想，让学生的学习过程贯穿教师的设计思想。创作课程训练内容设计可从分析经典名作开始，学习大师风范和艺术品格。也可规定题材范围，如人物、花鸟、静物、山水等，减少非艺术因素干扰，让学生直达艺术训练核心。教师要服从学院整体教学思路，完善课程训练。
对于毕业创作课，要认识到这是教师指导下的毕业创作，是体现学院教学模式的终极考核课程。必须确保创作作品能反映学院指导思想、艺术主张和艺术性高度。同时，要纠正 “本科教育看规模，研究生教育看成果” 的错误说法。本科教育不应只注重规模和实用技能，也应培养专门的创作人才，让学生成为有艺术素养的专业人才。
总之，美术创作课程要取得良好效果，关键在于教师对课程的正确认识、合理设计内容以及贯彻训练计划。只有这样，才能提升教学质量，培养出真正的艺术创作人才。
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