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几个世纪以来,写信和读信一直是艺术家最喜欢的主题。维米尔也特别喜欢这一场景,在现存的约35幅作品中,有6幅有关书信主题,每一幅都宁静充满而有悬念。其中大约在1657年至1659年间创作了《窗边读信的女孩》,这件构图均衡、技法精妙的作品是艺术家自我风格的一次构建,此后的一系列维米尔作品着重通过室内装饰的描绘,表达画中人含蓄的内在情感。
略显孤单的少女,站在明亮的窗前,聚精会神的读着一封信。桌子上的果盘已然翻倒,我们不知道是少女对此浑然不觉,还是她匆忙放下手中的果盘,迫不及待的读起手中的信。
少女的脸庞倒影在明净的窗户上,但是墨绿色的着装和右边的窗帘颜色交相呼应,似乎把你的视线,引入了中间那扇空白的墙壁,然而墙壁上却空无一物。这是维米尔的作品《窗边读信的少女》中,曾经展现给我们的场景。这幅画成作于1659年,当年的维米尔远没有今天的知名度,这幅画一度曾被认为是伦勃朗或是其工作室的作品。早在1742年,就被列入了历代大师画廊的收藏,陈列在德国德累斯顿的历代大师画廊。
从画中看,作者明明将我们的视线引入了墙壁,但苍白的墙壁上却什么也没有,它究竟隐藏了什么呢?
其实早在1979年,学者就用X光发现这扇墙壁的后面,有一位爱神丘比特,这个造型的丘比特,来在17世纪初的插画,是忠贞不渝爱情的象征。但是艺术界却普遍认为,是维米尔自己将背景墙上的丘比特涂抹掉的。
直到2017年,当工作人员对这幅画进行修复时才发现,描绘邱比特的颜料和盖在上面的墙壁颜料年代相距数十年之久,所以涂抹这幅画的应是后人所为,或许是为了更加写实,或许是因为时代的审美,这些我们都不得而知。
但值得庆幸的是,这幅画已经即将修复完成,在德累斯顿的历代大师画廊,以它的原貌展出。此时,我们才把这幅画的剧情补充完整,正如我们开头所说的,无论少女处于何种原因,置翻倒的果盘于不顾,就是因为那封充满了爱意的信,因为那来自远方的爱人,小爱神的出现,让整幅画的意境更加明朗,看信的少女不只是使用窗外明媚的春光来读信,而是依着满满的爱。
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