素描中强调“黑白灰”概念的重要性

     这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。

   “黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制，它的意义可能还会更多。素描的黑白灰关系可以从以下的几个方面着手。

    第一、在摆静物的时候应该白布上面放重颜色的物体，在灰颜色的布纹上摆放浅色的物体，这样色调就很容易去区分清楚，因为很多的老师忽略了这些细节，所谓摆的好静物其实对学生是有很大的画画的欲望的。

    第二、就是要学生明白每个物体的大致的颜色，那个是重的颜色，灰的颜色，茄含浅灰，淡灰，深深灰等颜色的区分，区分的越细究越容易拉开效果。否则就会一样的颜色，这是一般学生都会反得毛病，还有投影也会有虚实的变化，大小的变化等等。

    第三、在画的过程中，要调整画面，很多的学生会画灰为何呢？因为对色调不是很清楚，亮面画的太多，暗部画的颜色不够重，解决的方法：重的重下去，亮的要亮起来。色调要过渡的和谐。第四：就是要细致塑造物体，体现出主体的关系，有画面的中心点。空间、虚实，气氛等等。

    黑白灰最重要的一点是对比，明暗调子的区分和层次都是对比得来的，如果单纯只盯住一个地方画，不仅会造成局部，还会使黑白灰失衡。对比是解决黑白灰的唯一途径。另外，要从最重的地方画起，这样你能有所衡量，不然睁纳培你先铺了亮调，你很难把握其他的调该上多重，最后就会造成整体发灰或发黑，这样你就可以明白了吧。不要画的麻木，画画是件快乐的事，只要你沉下去，画下去，就会成功。

    最终，每一次的素描都要找出所描绘的对象最深的色彩，再找出最浅的色彩，确定为最黑与最白，再把其他的色彩按照深浅程度排成等级。这样就容易处理好彼此关系，最后在整理阶段，可以有意识地加强一些关系，是画面更加悉唯响亮，黑的更黑，白的更白，这样画面就不会发灰了！