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一、选好位置,立意在胸
任何一组漂亮的静物都有一个或两个最佳角度供我们去画,并不是每个角度都适合画。如果没有坐上最佳位置,那你一定要选择最有表现力或最有画意的角度,并且要有充足的信心画好它。千万不要随便挤上一个位置就画,这样的结果会很不理想或感觉平平。聪明的和有想法的同学绝不会这样做,也不会因此做无谓的牺牲和白白浪费时间。那哪个位置才能称得上好位置呢?我给同学们提供几个常用的构图方案,供你们参考和判断:“S”形构图、“C”形构图.“+”形构图、“0”形构图,有了以上的思考,胸有成竹之后,你便可以进行下一环节了。
1.构图
根据你确定的角度,用铅笔确定好基本的物体位置、比例、结构等,然后,如静物是暖色调时,你可小号笔调用褐色或赭石勾勒画面;若是冷色调时,你可调用群青或钴蓝勾勒画面。这一步看起来轻松,但确十分关键,就好比建一栋大厦,如果根基(构图)没有弄好,后果将不堪设想。
2.铺大色调
如同每篇散文都有一个主题一样,一幅画面要有一个基调,这就是色调。根据色彩原理,画面有冷色调、暖色调、中性色调、亮调、灰调、暗调等。由于每个人色彩修养的不同而都有自己的调色习惯和各自判断色彩变化的能力。针对这组静物整体的色调判断,用大号的笔自信从容地铺开大体色彩关系,这一阶段要求调和的颜色要相对薄一点,水分充足一点,并且是从画面里最深的物体开始画起,先建立一个基本的色彩次序,待画面基本铺满,整体流畅,气氛和谐,没有拘泥于一些细节的趣味,就算你这一环节过关了。
3.深入塑造
这一关是很多基础较薄弱的同学的一个难题!不是画平了,就是“花”、“碎”、“僵”,等等,究其原因就是缺少整体概念。有了整体意识,你的绘画状态就基本调整好了,现在要做的不是迅速去画,而是去思考:哪是主题部分、次要部分,应该怎样去画它?空间怎样拉开?背景部分应该怎样去画?近处的画面又应该怎样去画?建立这样一个多比较、多分析的绘画思路,你就能大胆地放开手脚去表现了。
4.检查画面,调整完成
很多同学在练习过程中,之所以没有达到最终的画面效果,主要是在这一环节和上一环节出了问题。如何检查即将结束但还没有完成的画面呢?这时,你可放下画笔,退后三至五步,平视画面,统筹全局,整体过滤,检查出每一个令你不满意的局部,然后满怀信心和很有魄力地去将它调整修正过来,直到你觉得满意为止。
如果达到以上标准,我就恭喜你完成一幅完整的画了。但问题总还是会有的,比如“花”“火”“僵”“匠”“腻”“焖”“死”“生”等,会随时伴随你作画的每一个环节。只有大量练习和建立一个正确的作画方法,才能逐步地解决这些问题。
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