画好水粉风景画，听听名师的建议！

    水粉风景画通常指用色彩来表现自然风光，如山水、树木、大地、建筑等为体裁的画种。早期的绘画中并没有这一独立的门类，直到文艺复兴后的16世纪，风景画才作为独立的绘画体裁出现在欧洲画坛，并得到极大的发展。在19世纪以莫奈为代表的印象派画家们，崇尚对自然风光的写生，强调对自然清新生动的感受，通过仔细观察景物在自然光线下的色彩冷暖变化和相互作用，把变幻不定的光色效果描绘在画布上，这种以写生方式的绘画，获得了辉煌的成就。直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。从这一点来说，现代水粉风景画是从油画风景画传统技法中继承和发展起来的一种新的绘画形式。一幅优美的水粉风景画，不只是对自然景物的再现，更多的是能够使人“触景生情”，激发人们对大自然的热爱，能给人美的享受。如何画好水粉风景画，下面我谈谈自已的几点建议：

一、注重取景构图

    构图在绘画中属于形式美的范畴，是指构成事物，外在形态的自然属性及其组合规律所体现出来的美。在水粉风景画中取景和构图同样重要，取景是观察和思索，构图是表现和创造，两者是密不可分为的。好的构图来自于好的取景，但好的取景并不一定就有了好的构图，因为构图是艺术概括提炼后的表现和创造。在具体水粉风景画写生中，由于自然景物种类繁多，室外光色变化大，故风景写生比静物写生难度要大，画好风景的方法是多观察、多体会，选定一个场景之后可多画一些小构图，不必着色，加以比较，选出满意的构图，然后画正稿。风景写生构图还可根据自己的感受和构思，对景物加以适当的取舍，即包括对整体景物的取舍，从复杂的场景确定一个具体的景观，在这一个过程中还有必要对个别景物作取舍，也可添加能有效烘托画面气氛与情趣的景物。这样才能达到强化主题的目的。在取景中还要考虑到光线、气候等因素对于景物所产生的制约作用，取好景后要选择好构图，自然景物空间深远、境界广阔、透视变化显著。风景写生时要重视视平线的位置，巧妙运用视平线，是获得生动构图的重要一环。视平线低，所见景物天空面积大、地面面积就少，画面呈现出空灵舒展的效果，也使画面景物充满了扩张力；视平线高，天空面积少、地面面积就多，画面显得饱满充实；视平线居中，天与地均衡，能体现天地人和的和谐之美，这样的构图使画面景物有一种平稳安宁的气氛。另外，在水粉风景画中透视的运用也可加强构图的表现力，合理运用景物的透视线如：路面，树丛，建筑等的透视关系，可有效表现画面的空间纵深感。由于自然景物丰富多彩，使得风景写生的构图注定也是多变的，然而变化、均衡、对比是风景写生构图的基本要求。

二、注重意境与色调

    取景构图是画面的形式，意境与色调是画面形式内容的创造。水粉风景画写生是以景抒情，对意境、气氛的描绘有特别的要求。一幅风景画虽然用笔用色熟练，如果缺乏意境，也就不耐看，不能引人入胜。风景画中意境的创造，有赖于各种造型因素，除了构思取景、构图之外，与色调的关系最大。色调不单纯是色彩问题，“色调即情调”色调有很强的抒情作用和感染力。自然界中的景物因为光源、气候、季节的不同构成了带有一定色彩倾向的基本色调，如春、夏、秋、冬四季的色调就各不一样，春天万物复苏，大地以绿色调为主，呈现出勃勃生机；夏天阳光充足、景物生长旺盛，呈现出明亮的暖色调；秋天是个丰收的季节，以金黄色调为主；冬天大地一遍苍茫以冷色调为主。这都是很典型的季节色调。另外，光源、气候不一样色调也会不一样如睛天、雨天、清晨、晌午、傍晚就呈现不同的色调，这需要我们去认真观察与分析。色调既是客观世界的一种真实，也可以是画者主观提炼概括的产物。面对自然景物不仅仅是真实的表现色调，还要有一定的意境，借物抒情、取物之形写其意，表达对自然、对社会的热爱。因此，在风景写生中要充分注意色调作用的同时，还要把色调和意境的创造结合起来，这样的作品才有艺术感染力。

三、注重表现方法

在水粉风景画写生中，对取景构图、意境与色调进行客观与主观分析后，就要落实到具体的表现方法，一般有以下几种：

（1）从远景入手，是风景写生中使用较多的一种方法。它有利于画面空间层次的表达，也有利于画面干与实、厚与薄的控制，容易达到作画者预想的效果。如表现一幅徽派古民居风景时，可以从远处的天空画起，先采用湿画法，用湿接色让天空与云彩自然衔接，此时，背景色就显得模糊虚远。再画中景和近景，中景通常是画面的主体，可以用相对比较干的水粉颜料画古建筑及近景的树，整幅画用干湿相结合的技法，用灰色调去统一画面，描绘出了徽派古民居雄伟壮观的场景，给人以美的享受。

（2）从主体物画起，构图时主体物被安排在画面中比较醒目的位置，主体物的色彩又控制了画面的主色调，这时可采取从主体物入手的着色程序，然后向周围扩展。从这一部分画起，有利于表现景物细微的色彩关系及变化。如表现农村老土屋时，土屋是主体物，也是主要颜色，加之阳光照射下的土屋格外明亮且富于变化，先从这一部分画起，有利于控制画面的色调及色彩变化。再画天空及近景中的人物，整幅画色彩就显得明亮而厚实、光感强烈，呈现出一种安祥和谐的生活情调。

（3）先画整体色，后画局部的方法，这类方法适合用在写生时自然景色较复杂、色彩较丰富的景物。如画中表现的内容有树木、稻田、房屋及远山，对这类较为复杂的景物，如不从整体出发，从大的色彩关系入手，很容易使画面琐碎，从整体着色，将远山、树木及房屋、稻田、天空的色彩全部铺上，画面大的色彩关系便呈现出来了，先画大体色有利于画面色彩关系的整体比较，其色彩关系得到了很好的控制。

水粉风景作为绘画的一种形式语言，它有油画的厚重感，水彩的透明轻快，越来越得到美术爱好者及专业人士的喜爱，一批批优秀的水粉风景画作品正展现出了迷人的魅力。因此，作为一个艺术道路上的探索者，我们要对水粉风景画技法及理论知识加以分析研究。当然，学好水粉风景不单要对以上几点建议加以理解，还要在不断的学习中提高艺术素养，向大师及名家学习，借鉴大师及名家作品的视觉语言，体会其作品内涵及意味，从而使自己的审美境界和文化品格得到提升。以此为基础，还要学会创新，创新来源于对艺术规律的研究及大胆探索，求新则生，求新则永无止境。