库尔贝现实主义油画技法｜第二部分

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（续第一部分）在现代油画中，平面性是一个重要的特征。库尔贝在绘画时采用简化、抽象和明暗关系等手法构建轮廓，将现实事物还原为简单的绘画元素，以表达平面空间的内容。他通过描绘事物的具体形象和轮廓，赋予显性的画面元素以更多的艺术性和趣味性。

线条的表现可以展现显性和隐性的特点，显性线条能够呈现立体感和物象的存在感，同时也传达整体空间的深度。库尔贝在分割设计方面具有很强的自由性，可以加强或减弱某个部分，这种表现特点赋予作品节奏感和质感。

库尔贝的艺术导致了马奈和塞尚等艺术家的诞生。从库尔贝对真实性的具体要求来看，他引领了现代艺术从追求三维错觉空间转向追求二维平面的具体性，最终发展成为追求三维真实的现成品艺术。我们可以观察到，对于艺术中真实性的探索已经从视觉真实的极致开始向心理真实的方向转变。这种转变不仅丰富了真实观的内涵，还推动艺术朝着更多元化、更宏观和微观的方向发展。

色彩秩序

构成画面形式美的色彩结构的秩序感具有至关重要的作用。建立和谐的色彩秩序符合人们在视觉和知觉上对画面色彩审美形态的需求，是基于色彩运用经验积累的主观构建。画面中的色彩秩序要追求整体的和谐与秩序，而补色对比所带来的鲜明和热烈效果则有助于实现这一目标。库尔贝天生喜欢庄严而宏大的事物，尤其钟爱无垠的大海。他注重每个个体的表现，对个体的颜色进行强化处理。他越是超越自身的主题，就越专注于捕捉大海和天空的光线，从而取得更好的效果。举例来说，《戴皮带的自画像》是库尔贝的一幅自画像，整个画面采用朴素而深沉的色彩，暗褐色的背景与深色的衣物形成鲜明的对比。在色彩秩序方面，库尔贝始终坚守光线明暗变化的法则，人物形象呈现出结实而厚重的质感。

他一直致力于追求戏剧性的色彩表现效果，善于运用朴素的色调关系和和谐的颜色层次来展现他的作品。他常常使用画刀涂抹刚刚完成的不透明色层，创造出充满色彩变调和淡雅的画面效果。库尔贝大部分的作品都以随性真实的色彩表达为特点。

在《路遇》这幅画中，画面中背着画具的人物即为库尔贝自己。他在作品中将自己描绘成破烂衣着、手持长棍的流浪汉形象，而其他两个人则恭敬地向他鞠躬。这样的作品在学院派看来可能不符合高雅之作的标准。线条显得不够流畅，色彩运用也没有达到优美的程度。然而，库尔贝抗拒古典主义的守旧观念，也不喜欢浪漫主义的想象，他追求的是绘制真实存在的事物。

因此，库尔贝的现实主义色彩秩序与浪漫主义有所不同。他主张摒弃夸张的装饰，注重描绘眼前所见。就像他的作品《工作室》展示的那样，他绘制真实的世间百态。对于库尔贝来说，束缚的规定不属于艺术的范畴，他只画所见、真实和具体的事物。他的作品中几乎看不到浪漫主义的影子。

●○库尔贝后期油画艺术风格的探索和影响○●

情感表达

库尔贝尔的作品直率地表达了他的情感和信念，其绘画风格也显得粗犷而匆忙。对于那些习惯于学院派精细人物画的人来说，他的作品可能会被视为“不道德”。他选择的题材往往是关于社会底层小人物的故事，而且画面总是充满浓烈的黑色调。使用黑色的目的实际上是有明确意图的，他运用黑色的方式独特而极致，这在其他画家身上很少见。

而库尔贝正是如此，他不追求画面的表面美感，但却坚持追求真实。他试图通过自己的创作形式来反抗当时已经被接受并吸收的传统概念，展示出不必达成一致的艺术真实的重要意义，而不是过度理性地创作作品。库尔贝坚决决定将世界描绘成他所亲眼所见的模样，这鼓舞了许多人去挑战传统观念，按照自己的艺术良知行事。

艺术探索

库尔贝具备独特的创作模式，他坚决反对浪漫主义形式的绘画。他认为：“绘画实际上是一门具体的艺术，通过将眼前所见的事物创作于画布上，传达真实且可触摸的感受。”

1855年，他开设了个人画展，展出的作品中出现了许多生活中的重要元素，例如《奥尔南的葬礼》、《工作室》和《路遇》等作品，都反映了他试图客观地描绘视觉真实的渴望。当被要求画一位宗教天使时，他拒绝了，因为他表示他不能描绘一个他从未亲眼见过拥有翅膀的人。在当时以及后来的批评家和艺术史学家眼中，库尔贝的革命性体现在他选择的题材上。因为当时几乎所有的争论都集中在题材上，而库尔贝的现实主义要求艺术家回归现实，描绘身边生活的场景，超越所谓的高雅艺术问题。因此，一些人将他视为一个机会主义画家，他们认为他追求卖弄以吸引群众的目的。