老画家的油画调色技巧，你学会了吗？

      油画颜料呈膏状性，且含有大量油质，使用时需用松节油或干性油剂稀释。 油画颜料在使用上可以是不透明，也可以透明或半透明。作画有一条最根本的原则，就是要有一种轻松感。调色也一样，轻松就是要求！要求画者不要注重某些细节，不要在调色板上过于调和。某些色彩变化的产生，不是色彩调混产生，而是在画面上各种色彩之间相互映衬而造成的视觉效果。

    混合颜色必须了解色彩的基础理论，在调和颜色的过程中，去了解每一种颜色的色彩属性，可帮助我们混合更完美的颜色！

一、在调色板上混合;

二、在画布上混合；

   调色板上调色，颜色数量一定要少，混合少，所调色必须具备一定的明度、纯度；如果色数多, 过于调和，会使颜料变黑。在画布上调色也是一种视觉调色， 是补色间主要的表现手法。如: 在绿色的阴影下面的正确分量的红，一个蓝阴影对一个橘黄固有色的影响，或一个橘黄的光对于蓝固有色的影响。人们要是把笔触混合在一起，容易得出污浊的颜色。

    在补色之间表现二者关系，必须在其对应颜色干燥后，用具有一定饱和度的补色的纯色，用笔点画 ，达到一种斑斓效果。这种方法在油画风景中运用较多。一块颜色放到画面上去观察与孤立、静止的观察效果是不同。如：一块鲜红色衬布，要在画面上表现，绝对不能画固有色“ 鲜红 ”。 但把它处理成一块感觉是红色的衬布就对了。

混合颜色之前你需要问自己以下问题：

1、你想要的颜色是偏冷？还是偏暖?如果目标色是暖色，你就要要知道，要选择色轮中橙黄色调的一边为主色。如果目标色是冷色，混合颜色中要选择色轮中蓝色调的一边为主色。

2、你需要什么明度颜在调和颜色时，要明确目标色的明度，是浅色？还是深色?你可眯着眼睛，来判断颜色的明暗程度。如果目标色是深色，不要一开始以亮色为基础。此练习过程中，有助于了解颜色的色性。

   油画如何调色?油画调色的技巧有很多，其中包括根据画面调色、按照颜色顺序调色和注意白色的用法这几个方面，根据画面调色指根据整体画面调和颜色;按照顺序调色是指冷暖颜色在调色板上的顺序掌握;注意白色的用法包括合理使用白色颜料。

1、根据画面调色：在油画调色的时候，一定不要看到什么颜色画什么颜色，这样会很局部、单一，正确的方法是眼睛盯着画面主体，还要观察环境色与互补色，不能仅仅调制某种单一的颜色，而且即使在调色板上调出和画面相近的颜色，颜料干了之后的颜色就和原来调的有色差，所以一定要仔细观察画面的整体颜色再进行调和，不是非要一下子就调出一模一样的颜色，颜色都是不断丰富和加强上去的。

2、按照颜色顺序调色：这不是真正按照颜料盘里的颜色一个个调，而是利用技巧把画面需要用到的颜色在调色板上按照冷暖色排列在一起，这样的好处就是很清晰的看到同类冷暖色的对比，如果需要用到深颜色画在暗部或者亮部可以按照排列的冷暖色进行调制，由浅到深进行，形成一种统一深浅的概念。

3、注意白色的用法：白色在调色中对改变明度有着很大的作用，白色调的过多就会使画面变得很粉，饱和度变低并失去主要颜色的倾向，白色调的太少就会显得没有变化，所以白色要根据画面来进行用量调整，白色不能调在画面的暗部，最为高光的使用也要略有颜色的变化。

4、调色时要小心，注意，三思而后行。提前胸有成竹，熟悉调色表，如：熟棕色=柠檬黄 纯黑色 玫瑰红，暗红色=玫瑰红 纯黑色，紫红色=纯紫色 玫瑰红，等等。开始配色时，一般先试一小部分，观察结果和变化，大概需要配色涂料、副色和次色的数量，然后根据样品的比例正式配色，在小容器中分别调整配色涂料。

在配色过程中，应先加入配色量大、着色力小的主色，再加入染色力强的深色、配色，多次搅拌，加入着色力强的颜料，避免过量，在加入过程中不断观察整体颜色的变化。

    总结：油画调色的技巧很多都是需要注意的，运用互补色调出比较高级的灰色、调制出有色调的画面等等都是需要不断的学习和练习，调色的技巧也不是一朝一夕就会的，所以平常要注重实践。