水粉画人物写生步骤及注意的要点有哪些？

    水粉画人物写生必然有一定的先后顺序，称之为作画步骤，一般每一步骤之间并不一定有明显界限，经常是交叉进行，原本不可机械地分割，但为了便于理解，将作画的先后顺序分成以下六个步骤。

步骤一，观察和了解写生对象

    在动笔进行写生之前，须对写生对象进行一番观察、研究和了解。通过观察、研究，对写生人物的形象和结构特征、明暗变化和色彩变化的特点、人物各部位之间、人物与背景之间的相互关系有一个基本的认识和了解。而对写生人物这些认识和了解，会在以后整个写生过程中把握人物的形象特征，正确表现画面的素描关系和色彩关系、掌握画面的整体关系起到有效的指导作用。

    当然，在动笔之前通过对写生人物的观察和研究所得到的还只能是一个初步和大槪的认识,而对写生人物更深刻和全面的认识和了解还有待在写生过程中进一步进行分析和研究而继续不断深化。

步骤二，起稿

    起稿包括构图和勾画人物及背景中物体的轮廊。构图可用草稿纸先作数幅不同构图处理的小幅构图稿，比较后选择认为较为完美的作正式构图。继而根据决定的构图用简炼的轮廓线在纸上画出人物和背景中物体的位罝和基本形状。勾画轮廓线可用铅笔，也可用笔蘸颜色直接勾画，用色勾画轮廓在粗细、线面、浓淡t的变化，可表现得丰富而自如。人物和背景的轮廊应勾_得简略大体，不必过于拘泥于细节的详尽和具体，而过分详尽和具体的轮廊细节将会束缚以后用笔、用色塑造形体，影响画面及物体的塑造感。虽说轮廓要画得简略大体，但形体结构的比例位置必须尽量画得正确，以免在写生进行到一定的程度时发现比例的错误而给修改带来较大的难度。

步骤三，大体明暗

    用单色将人物及背景的明暗变化所形成的人体素描关系画出。

水粉画人物写生所采用的表现方法和表现形式较普遍的还是运用明暗光影来表现形象和塑造形体，所以，明暗素描在水粉画人物写生中还是很为重要的一个因素。另外人物画和静物画、风景画相比较，人物画在明喑素描表现t的要求则须更为严谨。因此在上色之前先对明暗变化形成的素描关系进行研究，了解和作简单的描绘，会给接下来用色彩塑造和表现物象的工作带来许多便利之处。但注意明暗素描关系必须画得简略、大体，其原因与上文所说轮廓要简略、大体一样道理。

步骤四，铺大体色

    人物及背景的明暗关系简略画出之后，可加水调出很薄的颜色，近似水彩画那样把人物、服饰、道具、背景的色彩关系简单地画一下，既不需画得完整，也不必考虑色彩的丰富变化，只须能表现出画面中物象的色彩倾向和人物、背景以及背景中物体之间相互的色彩关系即可。这一步的目的是将人物画中人物、背景和背景中物体的色彩以及它们之间的色彩关系留有一个总的概念和印象。有些对水粉画人物写生掌握得较为熟练的画家往往可省去这一步，将人物、背景等的色彩和色彩关系在观察、分析对象时就牢牢记在心中，在色彩感觉最为新鲜和敏锐之时抓紧时间直接铺色。

    铺大体色的颜色厚薄和干湿要适度。厚度一般以能覆盖纸面为宜，不宜过薄，过薄会透出纸色，会与以后衔接上去的厚色产生不协凋之感。只有人物的暗部和深色的背景在用色上可稍薄，可增加一些透明感觉。铺色时颜色可稍偏湿而不能过于湿，以不流淌为宜，流淌则破坏形体，过干则运笔滞涩而无法达到快速铺色和趁湿接笔接色，也不能产生自然而生动的效果。

    铺色的次序应是先暗部，后亮部;先深色，后淡色。所以，在铺人物的大体色时，一般应从人物深色的头发画起，而不要先画人物脸部的色彩。这样还有一个好处，先画深色的头发后，在画面h形成了最深的是头发部位，最亮的是没有上色的白纸，脸部的中间层次可与头发的深色和纸的白色相比较而决定其深浅程度，比单与纸的白色进行比较更容易准确。

    铺人物的大体色时须注意不要将人物的头部、颈部和身体（主要指和颈部相连接的胸、肩皮肤裸露部位）完全分段逐个逐个地画，无论是暗部还是亮部，都应头、颈、身体的胸和肩连接着一起画。臂如画头、颈、身体的暗部，可用表现喑部的深色非常整体而概括地把头部、颈部和身体(至少也要到肩部）的暗部一起画出，也不必过分追求它们之间在色彩t的变化，这样人物的暗部就会浑然一体。画亮部同样是用表现皮肤亮部的颜色在明度、色相、纯度上根据头、颈、肩和胸的色彩倾向稍作一定的调整很快将这几个部位铺出，一个部位和一个部位连接处的结构可先不必仔细刻画和表现，只要表现出大的结构感觉即可，而具体和细微的变化可在深人刻画时再进一步完整。这样的表现方法可使所画人物在素描和色彩上都更为统一，更为整体。

    水粉画上色的次序是先暗后亮。画好暗部后是逐渐向亮部推移；还是直接画亮部，然后再画中间层次，把暗部和亮部衔接起来？后一种方法有一个明显的优点，就是画好暗部直接就画亮部，一开始就把明和暗两个大调子在画面上拉开了距离，肯定下来，就不会因为明喑层次过于接近而使画面缺乏对比；并且因为一开始将明和暗之间拉开了距离，在明和暗之间就有更宽广的区域4表现丰富的中间调子。

铺色时既要注意人物的色彩关系，也要注意人物的素描关系。但此时色彩的因素更为重要，因刚幵始铺色，对色彩的感觉最为敏锐和新鲜，必须趁此机会把新鲜、生动的色彩感觉抓住并表现出来。

铺大体色要真正做到只注意大体关系，不要过多地去留意人物的细部变化，要趁色层尚未干之时，用较快的速度，一气呵成地把要铺色之处铺好。这样，不但画向的色彩感觉表现得新鲜而生动，而且由于在湿的色层上铺色和塑造形体，接笔、接色也就会更为流畅、更为自然。

    无论是人物暗部的深色还是受光部的亮色，尤其是受光部的亮色，第一笔或第一块颜色摆t画面时要力求准确，不能随意和马虎，因为我们在画面上所表现的是写生的人物与环境中的物体各个部位相互之间的色彩变化关系，而每次新摆上去的颜色都是以先摆上画面的颜色作为依据和标准进行比较来衡量它们之间色彩关系是否准确。如果最先摆上画面的颜色不准确，那以后摆上的颜色就会随先上之色的偏差而出现偏差，假如先画的颜色偏暖，以后逐步画上去的颜色必然会跟着偏暖，同样道理，先画之色偏冷、偏灰或偏艳，以后画上之色也随着偏冷、偏灰或偏艳，而画面色调也会随之而偏冷、偏灰或偏艳。

    我们所要表现的人物必定会安排在一个特定的环境之中，或室内、或野外，也可简单到一堵白墙，一快灰布。在人物画中称之为人物的背景。背景在人物画中是和人物有密切关联的组成部分。它起到烘托和突出人物、完整和丰富画面的作用。在铺色时必须完整地考虑人物和背景二者之间的关系，同时去画出二者的色彩和素描关系，所谓同时去画是不要把人物和背景分为两部分孤立地去画。当然，画人物和背景在次序上总还是会有先有后，一般说淡色的背景可以先画人物后画背景，但如果是深暗或鲜艳的背景，就必须先画背景后画人物，这是因为淡色的背景在明度上和白色的纸比较相近，而深暗和鲜艳的背景和白纸在明度、色相和纯度上完全不同，人物肤色深浅、色相的微妙倾向和纯或灰的程度只有在已铺出的深暗或鲜艳的背景色才能表现得更为准确。在这里必须强调一下，所谓先后是着色的次序，而绝不是画完人物再去画背景，或者画完背景再去画人物，而是应该两者同时去表现，同时完成。

步骤五，深人刻画细部

    要把人物的形象表现得更为完整、更为具体、更为真实，就必须在大体色铺好之后进一步把人物的细部和环境的细节塑造和刻画得更为丰富和充分。不但要表现人物及环境中物体景感、不同的质地感、丰富的色彩和精确的素描变化，还必须生动地刻划出人物个性特征和精神面貌。

    铺大体色时要求整体地去进行，细部刻画同样也必须整体进行,不可集中在一个细部或一个局部去仔细刻画，而在深入细部时最容易出现的问题就是陷入物体的每个细部逐个地去局部进行描绘和完成。当然，在具体的描绘和刻画中，人物和背景的各个部分的进展总会是有先有后，或多或少，进展的程度不可能绝对平均一致，但绝不能一个局部一个局部地逐个进行和完成。

    深入刻画细部必然是在先前铺的大体色上将人物和背录的细部进一步塑造和描绘得更为具体和丰富，但必须注意在新用颜色和笔触塑造细部时，最好不要把原先铺的大体色全部覆盖掉。因为第一遍铺的大体色具有新鲜、透明和生动的优点，尽童作一定的保留，以增添画面色彩的生动性。

    一幅水粉画人物写生的过程，深入细部刻画与其他几个步骤相比较所需要的时间更多更长，因为深入刻画是一项较为细致和复杂的工作，需要化相当的时间才能使人物和背景表现得丰富而充实。至于每幅写生作品所需时间的长短还须根据写生所具备的时间条件、不同的目的要求以及对写生对象认识的深度来决定。总的来说，有较为充裕的时间，可尽可能地表现得深入、细致、具体而丰富；反之，时间不够充裕则须表现得简略、大体而概括。

步骤六，调整统一

    在整个写生过程中，虽说要尽力做到整体观察和整体表现，由于种种原因，或过于热衷人物细部表现而忽略了整体，或过分强调了色彩而减弱了形体塑造和素描关系，或过分强调了素描而降低了色彩的表现力，或过分强调了背景的变化和丰富而影响了人物主体的突出等等，这都会使画面的整体缺乏一定的协调。所以，在人物写生作品将近完成之际，必须用对写生对象最初的新鲜感觉与印象，以及在写生中对写生对象不断深化的认识，重新审视一下即将完成的画面，将破坏和影响画面整体关系的部位进行必要的调整，使人物写生作品趋于更加完整和统一。