揭秘油画绘制秘籍：大师级画作的创作秘诀

油画是西方绘画在经历古代胶彩画、丹培拉绘画、丹培拉绘画与油彩绘画混合使用且并行发展一时期后，日臻成熟、完善而发展起来的一独立画种。大约在16世纪以后，真正独立的油画绘画技巧出现了，那时的西方油画多采用古典多层画法，从近代开始又出现了直接画法。

古典多层油画技法又以欧洲南北地域划分为南北两派，南派以意大利为中心，史称意大利文艺复兴时期油画技法，北派则以佛兰德斯为中心，史称弗兰芒画派油画技法。

《莫莱特像》 荷尔拜因

北方弗兰芒画派油画技法：

该技法为16至18世纪百分之七十的画家均采用的技法。据现在研究卢浮官古画的专家们透露，该技法最宜使画面保存久远，从某种程度上说，此种技法在西方具有权威性。

该画派采用油性底子作画。首先画精细的素描稿，素描稿的画幅要求与准备好的油画布等大。画素描稿时可先不固定边线，这样便于最后根据构图需要裁成等大。素描稿完成后，用土红色粉笔涂在背面。一种方法是全涂，另一种方法是沿着透出的线条涂一遍，再将素描稿固定在画面上，描出稿中的轮廓线，这样将稿子透到画布上。然后用1份熟核桃油加2份松节油调和土红、钴蓝、铅白三种颜色成一种棕灰色。用尖毛笔蘸该棕灰色在画布上勾线定稿。

画第一遍稿时仅用下列四种颜色：铅白、土黄、土红、蓝（可用来代替）。蓝色对古代大师和现代画家来说均是很难掌握的颜色。用1份熟油加3份松节油调色，开始熟油用的不宜太多，免得画面发亮。开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用一特制的扇形笔扫一扫。第一遍画完后要等二至三天再画，否则画面将会吸油。待底色干后用小刮刀将画面的小色结刮掉，这样做是为了画面的美感。如果发现画面过亮，可用腐蚀性较轻的洗涤剂水将画面洗一下。将清洗后的画面擦净晾干，然后取1份媒介加入3至4份松节油，将画面轻轻涂一遍，准备画下一步，这一步用颜色画，用媒介调色作画的时候，媒介的用量要少。画细部的时候，要用稀释的媒介（一份媒介加入三份松节油），该阶段媒介不要多用，多了画面透明、过亮，紧接着下一阶段大约要画二周左右（当然有时也得根据画面的大小而定），这时调色板上一定要用色单纯。维米尔的调色板就很单纯，他用中黄色调作画时,色板上就没有柠檬黄或其它黄色。一些大师在画肖像画时仅用几种颜色，仅用白、土黄、土红、黑、褐色，但画出的色调却很鲜明、响亮、丰富。

在第一阶段大色铺完后，第二阶段不是一次完成，要一部分一部分地反复深入刻画，而又要保持整个画面的统一协调关系。第二阶段尽可能要与对象接近，调子要画的平和一点，最后强调画面的黑白关系。每完成一个细节都用扇形笔柔扫，使之浑然。每层色画过后，最少要等一天再画，而每天画之前把要画的地方用松节油加媒介的溶液刷一遍，这样做的目的是使两个色层结合得好。吸油的地方也相应变好。如果这一阶段的画面颜色比实际对象浅一层，那么我们还可在下一透明罩染阶段来弥补。待画干过几天之后，清洗画面，待干后调和1份媒介加4份松节油混合，用板刷将画面刷一遍，停一会儿便可染透明色了。染画的过程也是深入刻画的过程，它可以造成更丰富的色调，使颜色饱和。

首先用胶带纸贴住不染的部分，用纯媒介调色染，涂上一遍透明色后不能马上涂第二遍色，媒介剂涂上后可以在上面反复画，但要趁湿画，千了以后再改就很困难。部分地方可加入适量的白色，因加进白颜色后，既不十分透明，也不特别透明，这样有一种灰蓝的感觉。当画面被染的颜色过于浓重时，可用硬毛笔蘸上纯媒介带几下画面,这时可带下部分被染上的颜色。

米佳  谢洛夫

南方意大利文艺复兴时期油画技法：

该画派采用半吸收性的画底子作画，使用丹培拉乳液做颜料的结合剂，为使颜色快干，在上述乳液中加入适量的玛蒂树脂光油及水。使用由1份玛蒂树脂光油、1份厚稠的亚麻仁油和1份松节油混合而成的“三合油”釉染画面。具体做法如下：

首先在重黑色的画底子上用乳液调白起稿，该过程不考虑色彩关系，只注重画面中流露出的笔法效果。个别不满意的地方再用重黑颜色涂盖，重新用乳液调白刻画。直至画出满意的素描关系为止。待白色干透后，用上述提到的“三合油”调颜色釉染画面，使画面具有满意的色彩关系。

从西方古典油画发展时期到18世纪，西方画坛画派纷呈、手法各异，但到17世纪时，在西班牙画家委拉斯开兹的作品中，已开始使用直接画法。随后，西班牙另一位绘画大师戈雅坚持使用直接法，并对直接画法技巧做出了重大贡献。后来，以马奈为首的印象派画家在外光下直接感受色彩，将直接法推广开来。

直接画法也同样存在一些技术问题，如不加注意，处理不好，会直接影响作品的艺术效果。

下面介绍直接画法应注意的一些问题：

短期直接法作品最好使用半吸收性的底子，其方法是首先画出简单的素描关系，再用由薄至厚的色层覆盖，直至作品一气呵成。

长期直接法作品应注意的问题较多，如不分青红皂白一意孤行，会使作品出现很多麻烦。长期直接法作品会出现多种色层，针对每一色层，应谨慎地对待处理。

首先第一色层使用松节油调色，当然在其中加入一点熟油为最好，第一色层应尽可能选用某些快干的颜料作画，如铅白、那坡里黄、土黄、土红、翠绿、钻蓝、生褐、熟褐、深赭、巴黎蓝等。中间色层要很好地与底色层衔接，否则后期色层必然脱落。画中间色层时，应多使用某些慢干的颜料，如锌白、马士黄、印度黄、朱砂红、群青、象牙黑、孔雀蓝等，这些颜色能几天不干，便于趁湿调整关系。该过程以少用油为宜。最后色层要等中间色层干透后再画，如中间色层未干透，又画上新的色层，会使中间色层吸入最后色层中的油分，这样，一段时间之后，该色层便产生龟裂、脱落现象。

我们应避免直接画法出现下列问题：

1.画布底子处理不妥，易使作品吸油，甚至色层脱落。2.不注意各种颜色的配伍禁忌，随心所欲地调配颜色，会使画面色彩变得灰暗，甚至变色等。3.由于无程序性地盲目涂抹颜色，这样，未干透的色层吸收了下一色层的油分，使上一色层失去了油分而出现吸油现象，因此画面部分暗淡无光，故此我们应在作画过程中严格遵循“肥盖瘦”的原则，即前一色层的调色油用量总是少于后一色层。如出现局部吸油现象，可用手指蘸少量媒介轻揉表面，使其恢复光泽。

总之，探索油画作画的方法，是一个长时间的艰苦过程，在这一探索中，任何实验哪怕是对油画技术的发展有一点点新的理解、新的解释，都是十分有益的，欢迎大家共同探讨，对油画技术做出更深入的研究，来不断促进油画艺术的发展。