雕塑大师罗丹的速写

中年时期的罗丹

    奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。一生勤奋工作，敢于突破学院派的束缚，善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

    罗丹的表面造型才能让他让身体的每个部分都能说话。男性在思想家中的激情来自于他的脚趾在岩石上的抓地力，他背部的僵硬以及双手的分化。谈到思想家，罗丹阐明了他的审美观点：“让我的思想家思考的是，他不仅用他的大脑思考，用他的针织眉毛，扩张的鼻孔和压缩的嘴唇，而是用他的每一块肌肉，回来和他握紧拳头，握紧脚趾的双腿。“

    罗丹的雕塑碎片是自主作品，他认为这是他艺术陈述的精髓。他的碎片 - 可能缺少手臂，腿或头部 - 将雕塑从其传统的角色描绘出更远的角色，并进入一个形式存在的领域。值得注意的例子是“行走的人”，“没有武器的冥想”和“神灵的使者”。

    罗丹认为苦难和冲突是现代艺术的标志。“没有什么，真的，比疯狂的野兽更动人，死于未满足的欲望，并徒劳地要求恩惠来平息它的激情。” 查尔斯波德莱尔回应了这些主题，并且他是罗丹最喜欢的诗人之一。罗丹喜欢音乐，尤其是歌剧作曲家格鲁克，并写了一本关于法国大教堂的书。他拥有一部尚未被认出的梵高的作品，并钦佩被遗忘的埃尔格列柯。