水彩的绘画材料边界拓展

作为水性材料的典型代表，水彩画是以水为媒介来稀释水彩颜料在纸张上进行作画。而现在水性材料绘画已不再单指在纸上绘画的透明水彩，它已经变成了一个开放性的概念，只要材料可溶于水，就可以将其划分为水性材料的范围，这其中包括水彩、水粉、丙烯、水性坦培拉及其他各种水溶性材料等西方传入的绘画材料。

1.水彩与水性坦培拉 

坦培拉是由意大利语“Tempera”音译过来的，分为油性坦培拉与水性坦培拉。相较于油性坦培拉，水性坦培拉的笔触更加流畅与柔和，具有偶然性。水性坦培拉是以鸡蛋黄乳液作为媒介，与干色粉调和而成，所以又称蛋彩画。用于绘画时可以通过调整水与蛋液的比例来控制颜色的质感，如果水的占比稍高，画出的效果会偏向透明。反之，如果想让颜料具有较强的覆盖力，可以相对减少水分的比例，还会具有油画的肌理效果。传统的坦培拉底子制作程序要求较高，在胶底板上配以动物胶或明胶加石膏粉 搅拌一定比例的水进行粉刷，再进行不断打磨，直到底面达到细腻光滑的效果，方便画家在上面作画。 当代画家经过实验与研究，将水性坦培拉的方式进行简化，与水彩画的绘制相结合。

说道水彩与坦培拉，还要提到大师安德鲁•怀斯，这两种绘画媒介与他的作品相辅相成。怀斯的作品传入中国后产生了巨大的影响，大家在欣赏他那充满孤独感和落寞 感的画面的同时也进一步熟知了水彩与坦培拉这两种材料的运用方式。他的干笔水彩画的画法，是笔蘸上水彩颜料 后，将笔中多余的水分吸干，这样能在纸上画出干燥有力 的线条。随着多次干刷的叠加，进而增加画面细节的丰富 性，怀斯的创新点在于：将干笔画与素描相结合——类似于用水彩笔画出带有颜色的调子，笔触细腻又稳定， 完美地描绘出画面的质感。代表作品为1952年创作的《远方》，画面中小草与枯枝利用干笔画法很完美地表现出 来，画家本人也表示很满意这种效果。在坦培拉的方面， 怀斯选择了木板作为底板，用石膏和胶做底，绘制技法是 通过小笔点染，层层叠叠的绘画方式。上色是按照从浅到 深的顺序，这里就显现出来怀斯强大的水彩功底，娴熟地 控制着画面，代表作品为《克里斯蒂娜的世界》。

怀斯的作品

2.水彩与丙烯画 

丙烯颜料是随着科技发展而推出的新型绘画颜料， 调和媒介不限于水与油，在干燥后表面成膜，不再溶于媒 介，在此基础上可以继续对画面进行叠加。这种材料为画 家展现出更多的表现空间，如果用水来调色，特点基本和 一般水性材料相似；如果用油来调和，效果会和油画类 似，但相较油画干得更为迅速，不会像油画那样厚重，并且干后不溶于水。丙烯颜料绘画形式新颖，已经被画家们 研究出多种使用方式，丙烯可以和许多材料结合，并且能 够快速干燥，具有强大的兼容性。如果你想使画面出现丰 富的肌理，可以在画底刷上塑性膏，用工具刮擦出需要的 形状，或者混入各种综合材料——石英砂、布料等，不必担心，丙烯颜料干后会有很强的塑性能力。但丙烯颜料出 现的时间还是较为短暂，暂时没有产生具有历史性意义的 作品。现代的材料运用走向综合，许多画家都有自己独特 的技法。可以看到，画家对与丙烯和水彩的结合运用，技术已经非常成熟。当代水彩画家刘寿祥擅长结合各种材料运用在绘画中，较为出名的是对于丙烯颜料和水彩颜料的 绘画，他在绘制风景时，常以干湿结合以干画法为主，可以精准的塑造细节。绘画前期，在纸面上打好形后，用丙 烯对作品的近景和中景来进行描绘，中期使用水彩绘制天空，后期等待丙烯干透后再用水彩进行细节刻画。作品写 实感很强，我们可以看到，房子和草地具有油画的质感， 天空的绘制利用了水彩的通透和流动性，一幅画同时有着 油画的细腻和水彩的清透。他的绘画技巧与绘画理念在不 断地教学中影响着当代的青年画家，不断地传承下去。

3.水彩与水粉画 

水粉被作为学习色彩的辅助手段，是画家最熟悉的颜料。市面上的水彩颜料通常分为透明水彩及不透明水彩， 这其中的不透明水彩也可以称作水粉。与水彩颜料的性质 进行对比，水彩画颜料比较透明，不含粉质或含粉质较 少；水粉颜料不透明，里面一般都含有数量不等的铅粉， 因此具有能覆盖底色的能力，由于水粉颜料被用于画商品 广告和图案设计的较多，在市场上的商品名称就被评定为 “广告颜料”。这好像给水粉颜料下了一个定义一般，其 实作品的优秀与否，并不在于使用何种颜料，而是取决于 作画的人的艺术才华和技巧。 水彩和水粉的搭配，在绘画中，通常用水彩对画面先进行铺色描绘，再利用水粉的覆盖能力在细节处进行调 整，处理水彩不自然的衔接部分，同时也可以用水粉的粉 质感丰富画面肌理，以呈现出更好地绘制效果。还有一部分画家试图结合色粉效果将其绘制在水彩铺好的底色上， 色粉笔含有的胶质与水粉颜料相比更加稀少，单独使用时粉质最为明显，在粗纹水彩纸上与水彩相互搭配会出现厚重的肌理，画家常用于表现带有锈迹的物品，在做出合适效果的同时为画面增加层次感。

4.水彩与水印版画

水印版画经过发展有多种形式，这里提到的是水印木 刻的方式，首先用木刻制版，做好后将颜料涂在版面上， 将其印在纸面上。值得注意的是，在这个过程中要保持空气的湿度，并且版画的尺寸不应该制作过大。当代水彩画家了解到这一点，尝试将水印版画的技法与水彩创作相结合，他们在平滑或者粗糙的版面上涂上水彩颜料，印在打湿的水彩纸上，这样水彩纸上会出现变化莫测的艺术效果。利用这种方法做出肌理，以此为基础在上面继续进行 描绘塑造自己想要表现的物品会有很好的视觉效果。