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慢写是由素描到速写的一个过渡阶段,也是一种应用素描。它是一种可以在较短时间内完整记录物体,具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间视画者的熟练程度和对象的复杂程度而定,成熟的画家可以在1个小时内完成包括人体在内的复杂对象的慢写。
凡是静态的物体都是慢写的对象。由于慢写侧重于应用价值,所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。例如,学习国画专业的慢写多使用“线描法”,油画专业的慢写多使用“线面结合法”、工艺专业的侧重结构,版画专业的侧重黑白。有的时候所画对象的特点,也决定你选择哪一种慢写方法。比如人物和复杂的物体使用线描法,简单物体和风景使用线面结合法。因此,每一个学习美术的人都应该熟练掌握这两种表现方法。 慢写的作画方式与素描基本相同,都要经过准备、起草、刻画、完成这几个过程,所不同的是,慢写的操作更直接、更简洁。
慢写的起草要求快捷、简练,可以忽略对象的体面和光影。慢写的线条不一定非要用直线,可以用弧线和圆形直接表明物体的特征。要以对象的主要部位或部分为依据,先确定这一部分,再依此迅速画出其它部分。慢写起草更注重整体和结构,简化辅助线,往往采用大体块的对比关系,强调物体的组织和构成。 慢写的刻画阶段,不要求像素描那样整体同步进行,它可以直接从局部开始,一部分一部分地刻画完成。局部进行是对画者的一个考验,它特别要求初学者在进行这一阶段时,要有非常强的整体意识,否则会造成局部之间的孤立,甚至连形体也画不准。局部进行要求作画要准确果断,下笔要“绘之有物”,每一笔都要表现对象的特征和要点。这里的“准确”不一定是数学上的精确,慢写要的是感觉上的“准确”和“传神”。
慢写有两种表现形式:一种是“再现”性形式,另一种是“表现”性形式。再现性形式以客观观察为依据,忠实地再现慢写对象的形体特征,真实揭示对象的精神状态和脾气性格;表现性形式以画者的主观感受为依据,运用夸张和变形的手法,强调对象形体中的情感因素,强烈表现画者对对象的体验和评判。
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