学色彩临摹作品的好处多多

      这个问题看似简单，实则不然。很多人把色彩的临摹看成是表面的抄袭与借鉴，而忽略对于画面本身的研究和学习;很多人把学习技法和笔触看成是最终目标，而忽略对自身审美的提高。笔触，在整个美术培训的色彩教学中，这个词语的出现几率是极高的，很多教师为了追求表面的效果，一味地、片面地让学生追求笔触效果，追求画面整洁，而让一张画越看越像菜画(商品画)，把好好的一张艺术作品，生生地整成一张装饰画。这种技法和风格，我们一般形容为“摆笔触”，为什么这么说?因为这样的画面效果表达单一，“摆”占了整个画面的70%有余。

        在我看来，颜色所带给人的心灵感受(我们所谓的色调)应该占整个画面好坏的60%以上，自然流露出来的笔法(表现性)占20%，形体美观性(塑造性)占20%，因此我们应该完全推开传统色彩观念，因为当中谈到的更多的是塑造意识。其实塑造的问题，我们已经有素描这一学科，色彩还主要考查造型能力，而更多考查的是对于颜色的驾驭。色彩学习方法多种多样，基础理论学习、写生、临摹、小稿、工具把握这些都很重要。我们首先要加强理论学习，理解色彩，然后在生活中求同存异;其次就是要多看好画，临摹好画，这一点尤其重要，但是不能浮于表面而应该深层次地理解、思考，观察思考别人是如何对现实中的颜色进行提炼转换的，然后借助我们的写生、默写，把别人的好的色彩关系运用到我们自己的画面当中，长期练习，让自己的画面充满灵气，体现深刻的审美认识。

       很多人认为临摹没意思。我们可以这样做一个假设，同样一张画，不同的人临摹，用不同的思考方式去临摹，都会取得完全不同的效果。有的人临摹以后作用不大，该怎么画还是怎么画;有的人临摹以后有作用，但是临摹了苹果就只会写生苹果;有的人临摹了红苹果，也能画好绿苹果;而更善于学习的人，临摹了一张好画以后，整个画面的颜色效果会使人的心灵受到成功。这就是区别。我们要抱着“学习就是为了超越”这样的心态去学习，去奋斗，把自己的目标摆在自己的面前，永远向前看，思考这样的问题:为什么别人能做到，我欠缺什么?他有缺陷没，我是否可以更进一步?我能否通过向他学习而超过他?举一反三，说来容易，但做来难，机会总是垂青于那些有准备的人，所以，认真地去阅读本书中提及的每一个知识点，体会范本中的绘画感受，思考这些好作品成功的关键所在，边画边感悟，做一个“有头脑”的习画人。衷心地希望每一个阅读本文的同学，在色彩绘画艺术中，游刃有余，取得好成绩。