素描的空间处理与表现

    对空间的处理是素描的又一要素，写实绘画在平面上表现空间是画家的重要追求。文艺复兴时期，意大利画家发展明暗法来表现三维空间，意大利画家卡拉瓦乔和荷兰画家伦勃朗在前人的成果基础上，在画面中又创造了惊人的体积感及空间感，人物在画中就像从实际的深度距离注视着你，显示出无限的空间从各方面围绕着他的形象，空间本身变成一个生动的绘画部分，人物处于其中，形体空间和环境空间的巧妙结合，将画架上绘画的空间表现发展到了完美的境地。
  人们在表现形体的最初阶段，在原始绘画和儿童绘画中，画中的形象大多数是平面的，只有形(长、宽)面没有体(深度)。形是平面的概念，体则是空司的概念，在我们生活的真实空间中，物体都以三维空间存在，即高度、宽度和深度，三者缺一就不能成为立体，这就要求我们改变平面观察的方法，建立立体观察的习惯。而建立立体观察的方法最关键的就是：
    1．要加强从深度的角度来观察对象，在作画时，眼睛所看到的是向你伸展过来的和向后退过去的东西。只有看得立体，才能画得立体。
    2．不要把线仅仅理解为形的外轮廊的边界，我们所描绘的线，实际上主要是物体边缘上那些即将消失的面。所以我们画的“线”应该反映对象的基本结构，“线”要随着形体的起伏转折关系表现出相应的虚实粗细变化。

     在有经验的画家笔下，使用形的相互交叠、线的插入、透视状态下的面积缩小及变化形态等手段，就能有效地制造出三维空间来。建立了立体的观察方法后，我们还需要学习一些空间的表现方法，这样我们才能把理解了的东西完美地表达出来。
    下面是几种表现空间的方法：
       1．透视法
    即是人的视点位置造成的近大远小的透视变形。认识并掌握了物体在空间中的形体透视，就能掌握头部的形体结构在空间的形体透视变化。而掌握了头部的形体结构在空间的透视变化是正确画好空间的必要条件。在素描写生中用透视的方法研究、观察及表现物体各部分的形面变化，会帮助我们更为准确地表现其形态的外部特征在空间中的存在状态，使描绘的物象具有真实的空间感(图2、3)。

2．明暗对比法
    具体表现为近端清晰，远端模糊；近端层次丰富，远端层次简单；近端对比强，远端对比弱。运用这个规律，可通过调整色调层次的多少、对比的强弱、形象的具体与模糊等采取得良好的空间效果，虽然我们在画头像的时候并没有觉得在人物的面部前后有多大虚实变化，但我们必须明白，不同距离、不同形体前后重叠造成不同的虚实，这种变化是互相对照而存在的。只有加强某些主要形体，深入表现距画者近端的物体层次，减弱次要部分，增强虚实对比，我们才能在平面的纸上制造出物体的空间感。 

空间感的组成因素，主要是形体空间、色彩空间。形体空间就是我们前面谈到的物体结构穿插关系、透视变化等，“色彩空间”是物体在不同距离产生的色彩强弱变化，在素描上则表现为明暗变化。明暗层次变化是表现空间感的最为有力的手段，伦勃朗、卡拉瓦乔等大师的作品已给我们提供了充分的例证，明暗对比愈强，体积感就愈强，距观者的视线也愈近，明暗对比弱或虚空间距离就远。所以掌握了素描调子的层次处理对我们表现物体的空间有极大的帮助。

最后要补充说明的是，在这众多方法之中，起决定作用的是形体透视关系，只要形体透视关系正确，一幅仅以线条画成的素描作品同样可以具有良好的空间感，重视形体透视空间的表现，可以克服忽视空间结构分析、满足于表面色调层次变化的不良习惯。