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很多同学作画时非常慢,而且不能准确的描绘对象,这是由于绘画方法以及不正确的绘画思路所导致的,赶紧跟着小编来解决吧!下面这六点建议,一定要吃透,绝对有用!
二、基础、能力、素质
素描静物是造型艺术的基础,素描静物的学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。但光凭理头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。如从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。
三、画面要做到到位
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等;到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳。
四、画面中“黑白灰”很重要
一些有经验的学生会通过利用“黑白灰”手法来拉开画面的关系,提升层次感和节奏感,花较少的时间争取到最大的效益,除了整体画面的黑白灰、明度关系以外,其画面中每个物体或者头像五官个体都是有黑白灰的层次变化的。
五、强调对象“特征”
“特征”包括在所表现的物象中,也包括作者所表达的艺术语言、风格。首先,形体结构与特征结合起来,就可产生“像什么”的第一印象,如某人看起来像苹果、像冬瓜、像剪刀。还可以用“外形特征”和“内形特征”来描述;“外形特征”可借鉴剪纸艺术某些技巧;其它的,如画面阴影、空白、发须、衣领、布纹等。总之,大家认为值得描述的对象及细节,都可以有意挖掘其特征美;抓特征美就是人为的主观突出对象某些与众不同的特点,或重视某些画面可视的形,大的整体、小的局部都会显得耐看,有分量。“特征”的概念,在素描表现中应该是贯彻始终的。
六、学会“修改”
这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干。因为敢画、敢错,才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。
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