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在观察与表现物象时,首要透过物体的表象,看清其内核,而不被某些现象所迷惑。这样,速写画得会更生动、更真实。具体方法是:画速写,一观动态,二看比例,三思结构,四画外形。就是说,速写勾画形状时,不仅就轮廓画轮廓,而是在画轮廓时,要眼看心想地按以上顺序,从四方面,动手作画。彻底改变只看表象画画的习惯。其实,不仅速写,画张素描,也该如是。
最近,我在书店,看了一些有关速写入门的书籍。只觉当前不少所谓速写的画法指南之类,实在对我们的读者极不负责。居然这种水平可以出书,真是不可思议!人物不讲比例,线条随意凃抺。只重服饰衣褶,不注人体结构。所谓的夸张变形,不客气地说,毫无功底,难以入目。据我所知,这样的引领与审美,当下还非个别。此风甚而波及到美术高考的领域,似乎某些院校竟也以此来评判成绩的高低。此情此景,恕我杞人忧天,有点可怕!
不过,同样在书店,也有一些大师的速写集。如果翻翻他们的作品,再与这些入门指南稍作鉴别,那就泾渭分明,真伪明辨了!他们扎实的基础,简洁的线条,生活的动作,高雅的处理,彼此确是天壤之分。就我所见,我国刚过世不久的国画工笔大家顾生岳先生的速写作品,与他们相比,便是天上地下,一目了然了!
诚然,向大师们学速写,又得从速写的起因与速写的功能谈起。关于这方面,我曾有专文论及。这里再拨冗点滴。
我把速写,归档三类。大师们的速写,每幅多般独立成品,属于创作艺术一类。它以完整的构图方式,予以展示,供人欣赏。且以此显示其艺术的价值。此外,还有为创作服务、收集素材与为基本练习、锻炼造型这两类。只要作为速写,画者一般都有亲临现场、即景写生、快速作画这样三个特点。然而,因为各类速写类型的目的相异,在技法造型与表现上,便有着不同的艺术处理与追求。 大师们的作品,作为一幅独立的创作,要做必要的艺术加工与处理,且十分强调它的艺术趣味,以供读者欣赏。但作为练习基本的功力,主要是练就眼、脑、手的迅捷互动,培养学者思维敏捷、造型简约的能力,并不太强调其趣味性。最重要的,在于忠实结构,再现对象。这是速写作为基本功来练习的底线,也是与大师们把速写当作创作来画,所不尽相同的地方。如果把速写作为练功目的,形还欠准,就讲味道,有如学步,不会走,就想跑,我不赞成!
速写练功人物,有静、动两种姿势。站、坐,属静态,走、跑,是动态。画速写,能够“首观动态”,画之前,就得对人体的各种动作规律,做到了如指掌,成竹在胸。速写时才有底气。临场时,才会忙而不乱,处而不惊。若能这般,我看关键是,在静态中要懂得稍息的原理,在动态中要掌握走动的规律。还要明白,什么是重心、重心线和支撑面。
速写的形式,常有慢写、快写、默写之分。纵观目前高考速写试题,慢写为多。慢写,时间因为相对充裕,所以画者常爱抠细节。特别专注衣纹的描绘,而忽略神态结构的捕捉。应试者不说百分之百,不夸张地说,至少百分之九十以上,衣褶所谓表现丰富了,其实是繁杂,却常使人物的比例失调,结构错位,皮肉损伤,骨架断裂。 咋办?速写要从大体出发,画人物,要化繁为简,学会简笔画。让线条概括、简约、整体。尤如讲话,做到长话短说,抓关键,不啰嗦。这也正是练功速写时最本质的要求。
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