水彩速写与色彩感觉训练研究

在当前绘画创作中，色彩一直是画家们研究的重要课题，而正因为水彩所具备的偶然性、不易修改性，更加增大了此课题在水彩画研究中的难度。利用速写性的色彩来进行训练，可以更好地使人获得一双与众不同的“色彩的眼睛”！

速写性的色彩训练在拓展自身语言的过程中，更加强了主观性、思想性、即兴性、表现性等人文因素，将对色彩的个性表现，主观分析，人格精神更迅速地溶入到所描绘的物象之中，它不是机械的技巧，而应是进行独立发展自身心智源泉所需要的训练。

水彩画的艺术价值及它的优雅与魅力，全赖于“水色交融、水色淋漓”中所流露出的自信。水彩画这种西方传入我国的画种，其色彩的丰富性、微妙性、多变性是画家们不断追求的并使之积极与中国的传统文化交融，在这一领域让“中国色彩”的表现更具有鲜明的个性。

色彩，不是单指颜色，要讲绘画规律、讲审美、讲造型、讲笔触、讲关系、讲节奏、讲感觉、讲灵性，它是综合训练的产物。水彩色彩的基础知识是前辈艺术大师在漫长的艺术发展过程中积累的，是艺术创造的起点和基础，然而，仅仅只是掌握好这些传统知识技巧或是将这些知识技巧单一化地吸收，往往会泯灭画家的艺术个性，所以，在此基础上，必须找到艺术个性化的表达方式，找到自己独特的对色彩的理解和感受。以色彩问题为切入点，加强敏锐的色彩感受能力，研讨水彩画的创新，速写性的色彩训练是十分必要的，也是迫在眉睫的！

水彩画本来就应具备快速的特性，正因为它的“快速”这个普普通通的原因，它的闪光、亮度、鲜艳才能很好地保留下来。许多画家觉得水彩是一种需要高超技能，经过长期作业来磨练才能掌握得好的画种，原因在于欠缺很强的色彩把握能力而不断更改和修改，或者在绘画过程中即兴创作的回旋余地相当有限，对“度”的把握相当有限！如果丧失了“度”，画面也就丧失了它本来的“色”。

进行各种选题的写生训练，是训练色感的重要环节，而建写性写生的重要意义是不容置疑的。历史上几乎没有一位画家不曾经过大量的速写实践，最生动、最微妙、最丰富的色彩也常常来自于速写，速写所捕捉的就是第一个印象，很多水彩画家会将一些速写当作完稿的作品，被自己作品个捕捉到的“偶然”色彩所感动，不再继续画下去，许多优秀的杰出的作品都是从速写中直接获得的。

"速”更会迫使自己抓住最为抢眼的事物来入手，强调以迅疾的作画速度紧张地投人，加上水彩画特有的“水的可挖和难以控制的特性”，逼迫作画者毫不迟疑地大胆、概括、勇敢落笔，调整组成和谐的色块，进人到聚精会神的状态，上血液快速流动，将感觉器官兴奋起来，使反应迟钝的思维起来，捕捉住最精彩最传神的色彩，从而摆脱概念“楼式化”的叙述模式，而无暇理会那些细枝末节，更准确强烈地感受对象的色调关系，聚精会神快速抓住对象的大感觉，敏锐捕捉整体气氛，捕捉自然对象鲜活的感受，反复比较，使之形成协调的画面基础关系，这时，画者会充满冲动，激情澎，运笔连绵不断，一气呵成，而不会随着对象光影的变化而变化，也不会因为环境色所左右。

中国的水彩画速写，画得陈旧一些，保留“传统色彩”，觉得是对外国水彩的“抄袭”；画得太新，色彩用得太“过”，又看着不顺眼，遭到人们的抨击，这样，就陷人了一种骑虎难下的两难境地，如果继续沿着传统研究色彩的路子走，势必落人陈旧。因此，可以归纳以下几种训练方式作为突破口：

1、重复与呼应的色彩节奏训练

水彩具有透明的特性，是一种简洁、直接的技法，作画焦点主要是摆在色调、色彩上，光影的效果就利用色彩制造出来了。正因为水彩的这种既简洁又丰富的特点，如何运用色彩的重复与呼应、如何处理好色彩的节奏便是关键。在“速写”这种短时训练中，要将表达自身色彩概念的颜色准确用在关键性的部位，从而使整个画面均被这些色彩所控制，比如水彩人体速写，人体、道具、衬布可处理为同一色，只是在明度或纯度上有所差异，而使背景处于从属的地位，就会形成一个多样统一、色彩又相互联系的和谐画面。色彩的重复与呼应，能使人的视觉取得联系与跳跃的感觉，当将色彩制造成有节奏的画面时，就有了色彩的韵律感，这种节奏不一定都要在大面积中，而可以运用在相关的或接近的画面上，色彩的面积和数量在处理上要灵活多变，从而产生视觉上的凝聚力。

2、强调对比的速写训练

色彩对比就是将明暗不同的色调聚集在一处。在表现空间时，明暗面相互交错所产生的层次感，让整幅画看起来是立体的，而非平面，这些面相互对比，制造出特殊的效果。水彩画中水的运用是水彩画的关键技术，湿度还涉及到纸的吸色能力及色彩渗化能力，湿度大就虚：湿度小就实，从中也就显现出对比效果。速写性的水彩就要迅速把握好水分和纸面的干湿程度，把握好远虚近实、宾虚主实的规律，由此来表现物体的对比关系。在这种虚实对比关系基础上，画家要在速写中掌握不同角度，不同光线的感觉，归纳整合出大的色彩关系，大的冷暖变化，因为对象会在不同时间段不同环境下呈现不同的光彩，画家必须抓住“速写”的特征,不能长时间停留在某个局部，否则就会产生视觉疲倦，失去对色彩的辨别力，只有经过反复的冷暖对比观察，才能对色彩做出比较准确的判断。

3、个性化的色彩特色训练

色彩的使用应尊重和注意使用者的性格与爱好，作画中可尝试进行营造个性化色彩氛围的训练。色彩的主要目的是创造一种气氛，体现一种风格，形成一种感觉，利用短时训练，可达到突出个性化的目的。水彩作品的风格无论是古典的还是现代的、庄重的还是活泼的、具象的还是抽象的、稳成的还是明快的，各种不同的风格均体现其个性化的特色。为了达到特殊的效果，可以打破传统的色彩观察和运用方法，模糊原有的色彩，达到个性化的效果，同一角度同一环境的同一对象可以进行多幅不同色彩的速写训练，把粗与细、大与小、主与次、实与虚等进行转换与变化，自由地任意地突出某种抽象的色彩，产生出更为丰富的个性化色彩。

4、速写色彩构图

画面色彩构图是指根据主题和表现内容的需要，对画面内的可视对象进行恰当的配置和布局，以使各种色彩形成一种既有对比变化又是统一协调的整体关系。进行画面的色彩构图，要善于调动和运用各种色彩的感性特征，并巧妙灵活地利用丰富的造型手段，形成画面中的各种色彩和谐配置。特别是在速写训练时，要抓住速写准确快速的特征，通过画面中色彩的面积差别，主体色和背景色的关系，色彩间的明度和饱和度对比等重新组合建立起色彩构图的规律和秩序。

美国人小雅各布斯在谈到色彩与构图的关系时指出：“巧妙地安排色彩，能使构图更加具有动感。例如，利用相似的两种色彩或两个形状，就可以把人们的视线从画面的一个部分很自然地引向另一个部分；而随着视线的移动，能产生一种特别的感受，这种感觉就是动感的实质所在。”19世纪法国画家塞尚，就是善于运用这种技巧的大师。在速写色彩构图时，就应运用这种特别感受，迅速提炼发现色彩的美感，形成主次体色及背景色的映衬对比关系，使色彩之间对比呼应，训练画面的色彩构图和造型表现，以达到强烈的视觉冲击力和艺术表现力。在制作的时候，头脑

要清晰地分辨笔端的含色、含水量和纸面上的含色、含水量，根据自己的需要运用色彩的综合知识来组织构图，来组织新的色彩关系。

速写性的色彩训练，可以打破狭隘的色彩经验，在训练中就是不断克服习惯色的过程，强调关注自己的视觉感受真正面对自然的千变万化去寻找主观与客观的融合，使画家感到作品均源自内心深处，艺术家的内心世界正用这种最富成效的方法来唤醒，使人们认识到：内心世界与外部的眼睛看得见的世界同等重要，色彩感知能力使创作欲望开始涌动，自己的艺术感觉就在这种磨砺的过程中展现出了不可抗拒的魅力。