油画《捡牛粪》的创作经历

于明自 1995 年就对西藏地区有着浓厚的兴趣，那里人们传统的游牧生活深深吸引着他。他试图捕捉藏民最深刻的表情，并让他们将衣物寄给他，以此来更好地了解和表现他们的生活。这些前期的积累和准备为《捡牛粪》的创作奠定了基础。2012 年开始有了《捡牛粪》的素描草图，之后在 2013 年又进行了色彩草图和习作的创作。从最初小手掌般大小的素描，到色彩草图及布面油画习作，不断地对画面的构图、色彩、人物动态等进行构思和调整。

历经三年严谨而不懈的研究，于明以 19 世纪法国现实主义、学院派绘画和印象派融合的创作路径，运用自己扎实的油画技法，将在西藏感受到的原始生活场景通过画笔进行呈现。他还曾访问西班牙，研究委拉斯凯兹和索罗拉作品中室外场景的光线效果，以更好地表现《捡牛粪》中光的力量，让画面更具真实感和艺术感染力。

2014 年，这幅 250cm×180cm 的布面油画《捡牛粪》最终完成，以史诗般的完整版本呈现了西藏地区牧民的生活场景，展现出一种质朴而真实的生活气息。