第六课 手机摄影的色彩表达与调子

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模块１：色彩知识

色彩无处不在，我们生活更离不开色彩，色彩让我们感知的世界丰富多姿。正因为色彩就像每天喝水吃饭一样平常，大多数人忽略了色彩由来及用途。

这里给大家一个第一个观念：一张照片里，所有颜色不是随便凑在一起的。我们取景的时候，第一眼先扫一遍画面：都有哪些颜色？哪些是暖的，哪些是冷的，有没有杂色到处乱跑。很多人拍照随手一拍，红色广告牌、彩色垃圾袋、各色杂物全部进画面，各种颜色互相抢视线，主体反而看不见了，这就是色彩失控。

在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实地记录到您的彩色照片中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。举个例子，拍摄绿茵下的人像，皮肤会因为草丛或者树荫反射绿色的光而变绿，这时候如果你知道色光混合原理，就可以使用金色的反光板进行调整，从而使肤色恢复正常。

手机相机只是一个工具，只有理解和应用色彩，才能捕捉色彩的美丽瞬间，更好的表达摄影意图，才能更好的进行摄影创作。

另外，摄影后期也需要色彩基础，在后期中调色是非常非常重要的一环，几乎可以说每次的后期都会用到调色，而要想掌握好调色必然要对色彩的基础知识做了解甚至是理解。

一、色彩的原理

　色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。简单地说，色彩的产生是因为光的原因。１７世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘，他用一只三棱镜将太阳光分离出五颜六色的色彩，当光以不同的角度穿过棱镜时，光就会产生折射，然后以不同的色彩呈现出来。我们能看到赤、橙、黄、绿、青、蓝和紫的色带，这也就是我们常说的可见光谱。人们才第一次真正认清了色彩产生的原因；人们才知道白色阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光波组成的。

１．　三原色

　　三原色是三种最基本的原色，它包括红、黄、蓝，

　　红—品红　黄—柠檬黄　蓝—湖蓝　

２．　间色

　如图：　三原色混合得出间色。

２、色彩的属性：色相、饱和度、明度

　　尽管世界上的色彩千千万万，各不相同，但是人们发现，任何一个色彩都有明度、色相和纯度三个方面的性质，也就是我们常说的色彩的三要素。这三个要素虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。

１）色相

　　色相是指色彩的相貌，是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。简单说，就是是什么颜色。是红花，还是黄花；是蓝天，还是绿叶。色相区分颜色种类。我们拍照选主体，就是选一个醒目的色相，再用别的颜色衬托它。举例子：黄色的菊花，色相是黄；背后绿色叶子，色相是绿。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，自然界中各个不同的色相是无限丰富的，如赤橙黄绿青蓝紫等。

　　在每一个色系，都可以分出更多的色彩。　例如：红色色系有大红、朱红、橘红、桃红、署红、夕阳红、深红等。

绿色色系有浅绿、翠绿、草绿、中绿、橄榄绿、深绿、墨绿等。

２）纯度（饱和度）

纯度指色彩的纯净程度，也有人称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。换一句话就是：颜色浓不浓、艳不艳。饱和度高，颜色鲜亮醒目；饱和度低，颜色淡雅、发灰柔和。这是大家最容易踩坑的地方。很多老同志在调色的时候，喜欢把饱和度拉到最高，花红得发假，树叶绿得刺眼，看着很浮躁。记住一个原则：饱和度不是越高越好。喜庆题材可以稍微高一点；拍远山、烟雨、淡雅小花，饱和度低一点反而高级耐看。

３）明度

　明度是指色彩的明暗程度，对光源色来说可以称光度；对物体色来说，除了称明度之外，还可称亮度或深浅程度等，同样是红色，亮红很轻快，暗红厚重深沉；同样是蓝色，浅蓝清新，深蓝沉静。光线直接改变明度：阳光直射下，颜色变亮；树荫下，颜色变暗。同一个花朵，顺光明度高，阴影里明度低。

　补充重点：明度比饱和度更容易被忽略。很多照片发闷，不是颜色不够艳，是明暗层次没拉开。

３、色彩的冷暖

　　颜色可以分成两大类：暖色和冷色。

　　还有一大类很重要的：中性色，黑、白、灰。中性色是　“调和大师”，当画面颜色杂乱的时候，黑色树干、白色墙面、灰色石头，能够压住乱糟糟的色彩，让画面稳下来。

模块２　、三种最实用色彩表达：同类色、对比色

　　我们日常拍照，不用研究几十种配色方案，就掌握这两种，公园、户外随手就能用。

第一种，同类色搭配：色相接近的颜色放一起。比如浅黄、金黄、橙黄的菊花；浅绿、深绿、墨绿的竹林。同类色画面柔和、和谐、干净，不容易出错，适合拍淡雅、安静的画面。缺点是如果明度接近，主体容易融在背景里看不见，比如淡黄色小花落在浅黄色枯草上，这就要避开。

　在拍摄中，同类色适合表现安静、克制的情绪，比如雾中的树林、海面与天空、阴天里的城市建筑。邻近色则更有层次，能在统一中保留变化，例如秋日黄叶带一点橙红，或傍晚天空由蓝过渡到紫。使用这类色调时，要注意画面不要过于平淡，可以通过明暗对比、主体轮廓、光线方向来增强结构。后期调整时，也可以适当降低杂色饱和度，强化主色调，使画面更完整、更有氛围感。

　色彩调子简称色调，或者叫色彩基调，色彩基调就是指构成画面中占支配地位的颜色。　彩色摄影中的色彩基调在整个画面中起着主导作用，确立色彩基调不能随心所欲，要根据创作意图而定。优秀的彩色摄影作品，并不教条的追求五颜六色构成画面，而强调某种色彩基调的印象和色彩构成的特点。　

　色彩基调从色别（色相）区分，有红色基调、绿色基调、蓝色基调、黄色基调、橙色基调等；从明度区分，有高调、中间调、低调；从色彩性质区分，有暖色调、冷色调、中性调。研究色彩基调问题，不能脱离生活和突出主题去玩弄色彩，避免杂乱无章、主次不分，要追求色彩的情感联想和生命力。

　第二种，对比色搭配：颜色反差比较大，最经典就是红花配绿叶、黄花配蓝天。对比色冲击力强，一眼就能抓住视线，拍花卉首选。但是提醒大家：对比色不能面积差不多大！红花一点点，绿叶做大面积背景；一小簇黄花，大片蓝天衬托。如果一半红一半绿，两种颜色势均力敌，画面就会吵、杂乱。

　　常见的色彩对比构图方法有互补色对比和冷暖色对比。互补色是色轮上相对的颜色，像红与绿、蓝与橙，二者同时出现在画面中，能让彼此色彩更鲜明。

　　摄影中运用互补色对比可强调主体，如翠绿森林中，红色花朵格外显眼。冷暖色对比有独特视觉效果。

暖色：红、橙、黄，像太阳、晚霞、桂花、红果子、枫叶，看到就觉得温暖、热闹、喜庆；

冷色：蓝、青、浅绿，像湖水、蓝天、清晨树荫、远山，看着安静、清爽、平和，给人冷静、深远之感；

　　画面中冷暖色交织会形成空间感，海边落日作品里，暖色调夕阳余晖与冷色调大海，让画面有纵深感。色彩对比手法在多种摄影题材中常见。花卉摄影里，不同颜色花瓣相互映衬，让花朵更美丽；静物美食摄影中，能为平凡物品赋予魅力；风景摄影可将大自然壮丽景色完美呈现。色彩对比构图能突出主体、丰富画面，增强视觉冲击力，传达情感氛围，引发观众共鸣。

　　掌握这种构图方法，是摄影和设计爱好者提升作品质量的重要途径。

第三种、黑白灰摄影（低饱和度）

黑白灰摄影最大的好处，是它能把色彩从画面中抽离出来，迫使观看者把注意力放在更本质的视觉元素上。彩色照片往往先以颜色抓住人的视觉眼睛，而黑白影像则更强调光影、结构、质感和情绪。去掉颜色后，明暗关系变得更加清晰，亮部与暗部的对比、物体的轮廓、线条的走向都会凸显出来，画面因此更有力量。

在拍摄建筑、街道、人物、静物等题材时，黑白灰尤其适合表现形式感。建筑的几何线条、墙面的纹理、人物的神态、雨后的路面反光，都会因为色彩退场而获得更纯粹的呈现。黑白还能削弱现实中杂乱颜色的干扰，比如街边醒目的广告牌、颜色冲突的服装、环境中的零碎杂物，在转为黑白后，这些元素不再抢夺主体，画面更容易变得简洁、集中。

黑白灰也更容易营造情绪。它不追求还原真实世界的颜色，而是接近一种心理化的观看方式。高反差的黑白适合表现强烈、冷峻、戏剧性的氛围；柔和的灰调则适合表达安静、含蓄、怀旧的情绪。摄影师可以通过控制光线、对比度和灰阶层次，让同一场景呈现出完全不同的气质。

不过，黑白并非简单地把彩色照片去色。好的黑白作品往往在拍摄时就考虑明暗分布，寻找有层次的光影和清晰的主体关系。后期调整时，也可以通过局部压暗、提亮、增强对比来强化画面结构。黑白灰摄影的好处正在于此：它让摄影从“记录颜色”转向“表达光影与情绪”，使画面更耐看，也更有想象空间。