探秘敦煌壁画到底有多美

    “满壁风动，天衣飞扬”，寥寥数笔，生灵便脱壁而出，绛紫绯红，惊艳了千年岁月，敦煌壁画无疑是我们这个民族，最重要的文化遗产之一。
在“敦煌石窟艺术展”中，既有飞天、九色鹿等构成的奇幻世界，也有乐舞、饮宴、耕种、杂耍等人间百态，以及莲花纹、忍冬纹等华美的藻井图案。千变万化的色彩，丰富多样的图案，演绎出绚丽又浪漫的“敦煌式”古典美学。那么，敦煌壁画到底有多美？

图案

    敦煌壁画，是敦煌莫高窟的重要艺术表现形式之一，而敦煌壁画中的图案是一种装饰，也是一种符号。敦煌壁画的图案品种繁多，除了有丰富的佛像画、经变画及故事画以外，还有许多生动形象的植物图案，有莲花、忍冬、生命树…植物图案作为极其重要的艺术表现形式一直贯穿于壁画之中，画中花树丰茂、林草青郁、佳木繁阴，物种内涵丰富。敦煌壁画图案当中几何形的样式也是非常之多，有结构稳固同时又很美丽的阿拉伯图案，又有古希腊的平行样式的花纹，波浪式花纹等，繁杂的花纹、独特的秩序、强烈的视觉...让人叹为观止。

颜色

    除了图案，敦煌壁画在颜色上也是很美的，敦煌壁画的颜色，多取材于天然矿物、植物。朱砂之华美，赭石之厚重，石青之清雅，藤黄之明艳…那些看似简单、随意的几种颜色，敷于精致繁复的壁画之上，因深浅、明暗、疏密的细微差别，即生出万千变化。而敦煌莫高窟从最初开发到最终的形成经历了好几个朝代，各个朝代的颜色基调又各有不同。在十六国时期，观其用色，底色为土红色，可谓色调厚重，浓烈活泼。西魏以后在色彩上亦是趋于雅致，不似前代对比浓烈，也更加符合中原地区的传统审美。

《摩诃萨埵太子本生图》

    敦煌壁画也运用了大量的对比色，补色对比、明度对比、纯度对比等等，通过这些对比让画面的色彩更加有生机活力。大漠黄沙、胡杨红柳、马嘶驼吟...这些绚烂如霞的配色，经过多少风沙洗礼、岁月沉淀，依然不减审美的基调，始终充满文化与智慧的律动美感。

形象

    敦煌的飞天是人们最熟悉的角色了，腾云驾雾的仙子，包含了古人对天国世界的浪漫想象。飞天是石窟里最优美的艺术形象，这些飞天翱翔于洞窟顶部的藻井平棋的岔角里，翱翔于经变画、佛像的背光里以及说法图的周围。这些飞天在天空中或是散花或是歌舞、演奏，无忧无虑，飞来飞去，自由自在地往来于极乐世界，赋予了吉祥美好的祝福和希望。

莫高窟第217窟北壁穿行于楼阁中的飞天

    比如217窟北壁上方的一众飞天，祥云缭绕，身轻如燕，生动优美，令观者仿佛看到了他们轻盈地掠过亭台楼阁，仿佛听到了空中响起阵阵仙乐。
画中飞天历经岁月变迁虽有些变化，但石绿、石青、土红多色依然明丽而典雅。香音神身姿依然婀娜，富有韵律感。长长的飘带随风卷曲翻飞，衬以变幻莫测的流云，给观者以“天衣飞扬，满壁风动”的清灵之感。

   敦煌石窟艺术包含着现实与信念，兼具生活与信仰，汇聚智慧与虔诚，古人以信念为指引，以华丽庄严却不失灵动的笔触，在壁画上描绘人类精神的归宿。
飞天乐舞、长河落日、饮马灌驼、勾栏百戏，千年敦煌之梦，在某天静待你的探寻。